Подкаст «Дом Медитации»
Добро пожаловать в Дом Медитации! Здесь мы говорим на тему ментального здоровья и осознанности. Наши гости делятся советами и лайфхаками, как с помощью медитации и практик внутреннего развития замедляться, концентрироваться и расслабляться. Включаем осознанность в жизнь!
ИНТЕРВЬЮ
Как проходят курс «КиноОдиссея»?
По-разному. Кто-то просто читает письма, кто-то смотрит все-все фильмы. Не только основные, но и дополнительные. А списки бывают из 15-20 фильмов. Кто-то заполняет все рабочие тетради и присылает ответы на все контрольные. Наталья Сухарева не просто проходит курс, но делает по каждому письму миниотзывы-размышления в социальных сетях. Она так увлекательно пишет и подбирает такие классные фотографии, что я решила с вами поделиться. С ее позволения, естественно.
Кинодетство человечества
Что вы чувствуете, когда рассматриваете старые детские фотографии? Трепет? Умиление?
Что-то подобное я пережила от фильмов братьев Люмьер, будто встретилась с кинодетством человечества. Если смотреть эти фильмы-малышки (каждый длится 50 секунд!) глазами людей той эпохи, переживаешь восторг от самого факта движения: люди идут! повозки едут! деревья качаются от ветра! дым валит! не говоря уже о поезде, который, о ужас!!!! едет прямо на тебя! Это ли не игрушки?
Побочный эффект от карантина: взялась за изучение истории кинематографа по программе «КиноОдиссея».
Голливуд сделал свой выбор!
Направо пойдешь — смыслы найдешь;
налево пойдешь — бабло соберешь…
Вот перед таким выбором встал юный Голливуд.
И снова открытие: Дэвид Уорк Гриффит! В 1916 году, в фильме «Нетерпимость» (Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages) он поставил задачу вселенского масштаба: через всю историю человечества показать людям к чему приводит нетерпимость. Вавилон — падение великой культуры; Иудея — Распятие Христа; Европа — Варфоломеевская ночь; современность…
Все времена связывает пронзительный кадр: мать качает колыбель. Людииии, опомнитесь кричит немое кино! Но…
Голливуд сделал свой выбор!
Великий немой!
Кинематограф заметно вырос! Чарли Чаплин! С его появлением Немой стал Великим. Фильм «Малыш» смотрели вместе с пятилетним внуком, реагировали одинаково: хохотали и переживали до слез!!!??. Все знают Чарли Чаплина, и я, сколько себя помню, столько его знаю, НО! удивительное дело! только сейчас я узнала ЕГО по-настоящему! Его неизменный образ маленького человека с БОЛЬШИМ СЕРДЦЕМ поселился в моем сердце.
Зарождение российского кинематографа
Когда День рождения российского кино? Может быть кто-то знает? А для меня снова открытие!
Оказывается, 15 октября 1908 года! В этот день случилась премьера фильма «Стенька Разин». Это первое значимое событие в российском кино, вот и постановили вести от него отсчет всему отечественному кинематографу.
Фильм длится 12 мин и разыгрывается в нем дорогая нашему сердцу сцена «…и за борт её бросает в набегавшую волну».
Сегодня трудно удержаться от снисходительной улыбки, когда смотришь, как старательно актеры разыгрывают страсти,
но как подумаешь, что фильм снят 112 лет (!) назад, улетучивается спесь и возникает ощущение чуда.
А наш первый мультик!
Во всем мире произвел фурор! Действующие лица — жуки, тараканы и прочие насекомые — живут человеческой жизнью. Фигурки насекомых так правдоподобны, а движения так естественны, что зрители недоумевали: как это сделано!? Всерьез выссказывались предположения, что насекомые дрессированные!
А кто же родитель новорожденного кинематографа? Знакомьтесь, Александр Ханжонков! Случайно зашел в иллюзион, влюбился в кино да и организовал в России кинопроизводство.
Я безумно рада, что познакомилась с такими людьми, как А. Ханжонков, В. Старевич, Е.Бауэр…. с них началось кино в России.
Контрольная на курсе «КиноОдиссея»
Ура!!! Контрольная! (Мечта всех учителей услышать такое) Ура! Ура! В курсе #КиноОдиссея завершился первый блок занятий по теме «Зарождение кинематографа». Я получила массу удовольствия и кучу открытий. Время осмыслить и подвести итоги.
Братья Люмьер — начало начал, «кинодетство» человечества. Сейчас это бесценная хроника, ожившая история!
Жорж Мельес — отец игрового кино. Фокусник, маг, волшебник, создатель радости и производитель счастья.
Дэвид Уорк Гриффит — мыслитель, отец философского кино. Его огромный внутренний мир не смог поместиться на кинопленке.
Чарли Чаплин! Парадокс, этот самый известный человек оказался моим самым великим открытием. Не так уж много я посмотрела тех первых фильмов, но после того, что увидела, у меня выстроилась четкая граница: ДО Чарли Чаплина и ПОСЛЕ. Считаю его непревзойденным гением всех времен и народов, а его фильмы настоящим искусством.
И, наконец, самое дорогое сердцу открытие про наше родное российское кино. Александр Ханжонков! Я знать не знала и слышать не слышала про такого человека, а он наш Люмьер, Мельес и Гриффит в одном лице! С самого своего рождения русское кино заговорило (ой, пока молчало, но громко!) о загадочной русской душе, напомню, что даже в День рождения российского кинематографа несчастная княжна была брошена за борт в набегавшую волну. Очень символично!
Первые шаги кинематографа можно сравнить с наскальными рисунками в истории живописи, но кинематограф оказался гениальным ребенком и очень быстро перешел от фильмов-малышек к большому искусству. НЕ искусство, на мой взгляд, — это пустота и пошлость, таких фильмов и сегодня огромное количество, тем выше ценность того, что сделали ПЕРВЫЕ! А еще, сам процесс обучения очень увлекательный! Каждую среду на почту приходит письмо от некоего персонажа, который путешествует во времени и погружает тебя в мир кино. Лишний раз убедилась, что только системный подход в изучении чего угодно дает результат. С удивлением наблюдаю, как хаотичная информация превращается в знания.
Советский авангард в кино
Как такое может быть!!!??? Черно-белый, немой, снятый почти 100 лет назад фильм, вызывает настоящие глубокие чувства сегодня!? Очень просто! Надо быть гениальным режиссером и снять гениальный фильм. Есть такой режиссер — Сергей Эйзенштейн! Есть такой фильм — «Броненосец Потемкин»! Знаменитый кадр, где толпа людей бежит по лестнице, спасаясь от пуль казаков, и детская коляска с малышом катится вниз по ступенькам — одно из самых сильных впечатлений детства! И вот теперь, страшно сказать через сколько лет, посмотрела фильм целиком — потрясающе! Получила колоссальное количество эмоций, к тому же захотелось углубиться в историю революции 1905 года. (Кстати, лестница в Одессе стала называться Потемкинской благодаря фильму). Оказывается, Эйзенштейн не только гениальный режиссер, а еще и ученый, теоретик кино! Он придумал единицу измерения воздействия в искусстве: АТТРАКЦИОН (не путать с АТРАКЦИОНОМ). Если бы существовал прибор, измеряющий это самое воздействие на зрителей, то количество аттракционов от фильмов Эйзенштейна, точно бы зашкаливало!
Только гений на заре кинематографа мог мыслить так: «Если мы сможем пробуждать у публики чувство, сможем заставить её чувствовать идею, мне кажется, что в будущем мы получим возможность управлять мыслительным процессом зрителя. Это будет одно из великих достижений фильмов будущего». Только подумайте, ведь мы теперь живем в том самом будущем!
Зарождение фильмов-ужасов
Фильмы-УЖАСЫ!!!! Как и где появились?
Германия 20-х годов… Помните картину Э.Мунка «Крик»? Это лучшая иллюстрация состояния немецкой нации в это время и самая характерная картина экспрессионизма, как направления в искусстве. Первая мировая война. Германия не только воюет со всей Европой, а еще и живет за железным занавесом! Там запрещены иностранные фильмы. Немцы смотрят только немецкое кино и видят на экранах то, что переживает вся нация: шок от унизительного итога войны, тревога, страх, безумие, депрессия, разочарование… — самая что ни на есть питательная среда для киноэкспрессионизма. Одни названия чего стоят: «Симфония ужаса», «Усталая смерть», «Призрак», «Последний человек»…
Но как эти фильмы сделаны! Смотрела не отрываясь! Это особая эстетика, начиная с декораций. В фильме «Кабинет доктора Калигари» попадаешь в мир искаженного пространства, настолько же изкажено и сознание обитателей этого мира. Декорации фильма сами по себе уже произведение искусства. В фильме «Метрополис» построены декорации города будущего, которые и сегодня, через 100 лет, поражают воображение. А какие необычные сюжеты в этих декорациях разворачиваются!
МАСТЕР ТЬМЫ — так называют самого известного режиссера-экспрессиониста Фрица Ланга.
Кстати, молодой Хичкок набирался опыта именно там, в Германии, в самый расцвет экспрессионизма.
Я становлюсь фанатом немого кино!
Сюрреализм в кино
Когда реальность, уже ни в какие ворота не лезет, появляется ОН. СЮРРЕАЛИЗМ! Мир изменился, мир потрясен жестокостью и бессмысленностью войны. Во всем виноват рационализм! Да здравствует иррационализм! Прелюдия к фильму «Золотой век»: ядовитые скорпионы и пожирающая их крыса… веселенькое начало для фильма о …. О чем же этот фильм!? Мужчина неистово стремится к женщине, женщина страстно мечтает о мужчине, вечный сюжет, но разворачивается он на фоне абсолютного абсурда! Луис Бунюэль в компании с, кем бы вы думали? Сальвадором Дали(!) в 1928 снимает фильм «Андалузский пес». Длится он всего 16 мин, но кинокритиками всего мира признан культовым сюрреалистическим фильмом. Основа сюжета — сны авторов. Когда смотрела в первый раз, пыталась что-то понять, выстроить логическую цепочку — БЕСПОЛЕЗНО! Получила одно раздражение. А вот когда просто смотрела, ни о чем не думая, вдруг, ощутила кураж и свободу! Ай, да Бунюэль, ай, да молодец!
Продолжаю открывать для себя новые имена. Рене Клер устроил эдакий перфоманс! В 1924 году он снял фильм «Антракт», который показывали во время антракта реального балета. И снова абсурд, кураж! Тут тебе и балерина, снятая снизу на стеклянном столе, и толпа, весело, вприпрыжку бегущая за катафалком… .
Фернан Леже — кубист, его фильм «Механический балет» — это ожившие картины кубистов. Главные действующие лица — движущиеся предметы. Ритм меняется от замедленного до бешеного, в танец механизмов иногда прорываются люди или их части: лица, глаза, губы… Так вот от куда ноги растут у современных клипов! Но современные клипы — это жалкая пародия! У тех первых, особая энергетика!
Зачем все это? Зачем эти шокирующие средства, ирреальные формы? Еще раньше, я нашла для себя ответ: чтобы расширить представление о мире, сойти с колеи привычного понимания мира, копируя реальность, мы не открываем нового! Но происходит это в том случае, когда художник мыслит масштабно, когда за этим стоит глубокая философия и великая цель: изменить мир, ни больше, ни меньше! Вот тогда, БА-БАХ! Переворот в сознании, рушатся стереотипы, появляется свобода. А если мысли мелкие и цели так себе — один только ПУК!
Приход звука в кино
Скальпель! На хирургическом столе ВЕЛИКИЙ НЕМОЙ! «…мир сейчас говорит! публике нужно свежее мясо, говорящие лица!»*
Звук врывается на экран! Ломает судьбы и карьеры звезд немого кино! Режет по живому!
«Я ненавижу «говорящие» фильмы. Они явились, чтобы испортить древнейшее искусство мира — искусство пантомимы; они уничтожают великую красоту молчания» — это слова Чарли Чаплина! Он не принимает звуковое кино и продолжает снимать немые фильмы, когда кино уже во всю звучит. 1931г. — «Огни большого города», 1936г. — «Новые времена», 1940г. — «Великий диктатор». Это шедевры и лебединая песня Чарли. Его Бродяга так и не заговорил. И это здорово! Человек с тростью, в котелке и несуразных башмаках сохранил свое неповторимое очарование. Иначе, это был бы совсем другой персонаж. Кстати, Эйзенштейн тоже был противником звука в кино.
Однако, неизбежное свершилось: мир простился с немым кино.
Но!!! В 2011 году на экран вдруг снова врывается немой и получает 5 Оскаров! Фильм «Артист» — умное, стильное, тонкое кино о том самом времени, когда встретились они: НЕМОЙ и ГОВОРЯЩИЙ.
Победил, сами знаете КТО, а мне немножко грустно. А еще радостно! Я сделала для себя потрясающее открытие и стала фанатом немого кино!
*цитата из фильма «Артист»
Зарождение гангстерских фильмов
«Пистолетом можно достичь большего, чем простым добрым словом» (Аль Капоне).
Великая депрессия 30-х. В Американском кино самая популярная тема — преступление. Главные герои — гангстеры. Именно ГЕРОИ! Знаменитые Бонни и Клайд: грабят банки, магазины, лихо уходят от преследования, по пути убивают… но смотришь фильм 1967 года и все симпатии на стороне этой красивой, романтичной пары. Они стали настоящими народными героями: на похороны Бонни пришли более пятидесяти тысяч человек!
Но самый легендарный гангстер, конечно, Аль Капоне. В основе фильма 1932 года «Лицо со шрамом», его биография.
Жестокость, насилие, бесчеловечность…. «ничего личного, только бизнес» — оказывается эта фраза оттуда.
В 1983 вышел ремейк с тем же названием с Аль Пачино (красавчик!). Этот фильм вошел в десятку лучших гангстерских фильмов. Смотрела на одном дыхании, а в голове вопрос: где грань между правдой жизни и героизацией бандитов?
Вспомнился Саша Белый с его бригадой…
И уже совсем в наше время, в 2020-ом, снова «Лицо со шрамом» и снова об Аль Капоне. Но это совсем другой фильм. Похоже, он наконец, похоронил легендарного бандита. На экране деградирующий старик (а всего-то 50!). Угасающее сознание возвращает его в былые времана, но смотреть на это совсем не хочется.
Вот такая не простая тема на этот раз в курсе по истории кино. Противоречивые чувства, невеселые мысли.
Приход цвета в кино
Да будет ЦВЕТ! Ура! Теперь в кино есть и звук и цвет!
Первый цветной мультик — «Цветы и деревья» Уолта Диснея 1932 год. Цвет, музыка, нехитрая история из жизни деревьев и цветов, длится всего 8 мин, а радости на целый день! Внуки в восторге!
Технически цветная сьемка пока очень сложная, доргая и не совершенная. Это заметно, когда смотришь «Волшебник из страны Оз» 1936 года. Книжка-раскраска, почти нет полутонов. Но цвет здесь играет особую роль. Реальность снята черно-белой, а волшебная страна в цвете и это восхитительно!
Первым цветным шедевром стал фильм «Унесенные ветром» (1939 г.)
Сразу после премьры пресса объявила фильм «крупнейшим событием в киномире, фильмом, который навсегда останется в истории Голливуда». Так и есть.
По кассовым сборам «Унесённые ветром» до сих пор никто не превзошёл. Американцы только что пережили великую депрессию, они нуждались в такой Скарлет, способной выстоять в неимоверно сложных обстоятельствах. Скарлет не моя героиня, но «Унесенные ветром» — одно из моих самых ярких киновпечатлений.
Вот такая цветная, радостная тема на этот раз в курсе по истории кино.
Ода Марлен Дитрих
Безупречная красота, от которой веет холод и высокомерие. Так я всегда воспринимала Марлен Дитрих. Правда, при этом, не видела ни одного ее фильма. И вот, прекрасный повод исправить пробел: следующая тема в курсе по истории кино посвящена ей. Мне стало очень интересно понять эту женщину. Почему мир вокруг замирал, когда появлялась ОНА, почему она стала КОРОЛЕВОЙ целой эпохи?
«Голубой ангел», фильм 1930 года, после которого, Марлен Дитрих стала знаменитой. Смотрю…, ничего не отзывается, тот же холод. «Шанхайский экспресс» (1932 г.), интересно… «Белокурая Венера» (1932 г.), не могу оторваться! И, наконец, «Марокко» (1930 г.), есть! Уловила для себя главное, что в корне изменило мое отношение к Марлен Дитрих.
Во всех фильмах разыгрывается любовная история и во всех, героиня Марлен жертвует собой ради любимого, при этом любимый даже не догадывается об этом. НО! Она не жертва! Она полна достоинства. Она всегда оказывается выше эгоизма и недоверия мужчин. Минимум игры, за внешним спокойствием, такая глубина переживаний, до мурашек! Особенно меня тронул финал фильма «Марокко»: героиня расстраивает помолвку с богатым, блестящим мужчиной и, присоединяясь к маркитанткам, уходит в пустыню вслед за любимым, свободная и решительная. Она королева, она хозяйка своей жизни, полная любви и достоинства!
А еще, фильмы с Марлен Дитрих интересно смотреть с точки зрения истории моды. Какие наряды, какие образы! Она олицетворение стиля целой эпохи!
А еще, ее собственная жизнь, гораздо ярче и интересней, чем жизнь ее героинь в кино. Необыкновенная Марлен Дитрих, разрешите выразить Вам свое восхищение и глубокое уважение!
Два Ренуара: отец и сын
Два Ренуара: Огюст и Жан; отец и сын; художник и режиссер. Смотришь фильм «Завтрак на траве» (1959 г.) и не покидает ощущение, что в фильме сына оживают картины отца. В каждом кадре то же ощущение света, дыхание самой жизни.
«Елена и мужчины» (1956 г.) – неправдоподобный сюжет, нелепые ситуации, но такое послевкусие! Легко и весело является истина: «Вся мудрость мира в любви».
Но самые значимые фильмы Ж.Ренуар снял в 30-х, и главный шедевр — «Великая иллюзия» (1937 г.)
С первых кадров этот фильм вызвал у меня недоумение и шок. Ничего себе шедевр! Это фильм о войне??? Да это же фарс, комедия! Первая мировая война. Французские офицеры попали в плен, и как же им хорошо живется в этом, так называемом, немецком плену! Заключённые живут в просторных комнатах, пьют вино, развлекаются… Дом отдыха! Не совсем понятно, зачем из такого плена бежать. Побег, все-таки, удается. Осталось только перейти границу, но сил уже нет, а впереди бескрайний снег и горы. Беглецов спасает одинокая вдова-немка. Она приютила их в своем доме и… меняется настроение… Ренуар, как художник очень деликатно, как будто тончайшим прикосновением кисти вписывает в картину ЛЮБОВЬ.
На самом деле, в фильме множество смыслов, сложно уловить все сразу, еще сложнее сформулировать. Я бы описала свои впечатления так: «Ренуаровская война – это действительно «великая иллюзия». Смотришь фильм и понимаешь: есть мир, есть война, а есть что-то еще, перед лицом которого и мир, и война, и классовые предрассудки, и границы наций становятся мелкими и иллюзорными». Но до меня так уже высказались (снимаю шляпу).
Геббельс объявил этот фильм «киноврагом Германии N1»!
Фильмы Ренуара сняты как импровизация, как будто жизнь течет, а он её просто запечатлевает, как картину пишет. Потрясает удивительное сочетание легкости и глубины.
Огюст Ренуар никогда не использовал черные краски. Жан Ренуар в черную реальность добавлял краски.
Два Ренуара: отец и сын…
Соцреализм
Ох и непростая нынче тема!
Закончились 20-е, а вместе с ними в молодой России скончалась эпоха авангарда. На сцену вышел его величество «соцреализм». Соцреализм я впитала со школы от любимой учительницы по литературе и гордо носила в себе долгие годы. Но как оказалось, это вовсе не реализм. Это МИФ в свете идеалов социализма, мощное средство пропаганды.
В стране жуткие репрессии, голод, а на экранах фантастически счастливая жизнь. Жизнерадостные герои разыгрывают конфликт «хорошего с лучшим».
Молодой Юрий Любимов вспоминает, как на съемках фильма «Кубанские казаки» к нему подошла женщина и спросила: «Скажи-ка, дорогой, из какой же это жизни снимают?»
Но с другой стороны, людям нужна была хоть какая-то отдушина. И вот она! «Веселые ребята» (1934 г). Легкая, задорная комедия полюбилась всем и сразу. А Любовь Орлова (наша Марлен Дитрих) стала всенародной любимицей.
В детстве я очень любила смотреть «старые фильмы». Когда пересматриваю их сейчас, коробят лозунги и плакатная речь,сплошная пропаганда! Но смотрю «Юность Максима» (1935 г), «Чапаев» (1934 г), и снова влюбляюсь в героев. Снова, как в детстве, переживаю за Чапаева, а вдруг доплывет! Попадаю под неотразимое обаяние Максима.
Думала я, что много чего знаю про советское кино. Но нет! Случилось удивительное открытие: режиссёр Борис Барнет и его фильм «Окраина». События фильма происходят в захолустном городке с 1914 по 1917 г. Впрочем, событий особых нет. Но… случается магия! Созерцание унылого быта окраины непостижимым образом наполняется чувствами. Просто, без пафоса плетется рассказ, как в судьбы людей приходит война. И такое сопереживание, такая гамма чувств! Теплота, боль, надежда …! Рука гения, не иначе. Фильм вошел в десятку лучших фильмов всех времен и народов.
Потом у Барнета было много фильмов, но такого больше не было. Гений не вписался в рамки соцреализма и покончил с жизнью. Грустно.
Вот такой отзыв о курсе «КиноОдиссея». Я уже каждую неделю жду, что же придумает Наталья после очередного письма. Такие креативные отзывы мне еще не встречались. А как вам? Захотелось отправиться в путешествие в историю кино вместе с нами?
Фотографии, орфография и пунктуация — авторские.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
Ксения Горелова
Ксения Горелова: художественный перевод фильмов
Ксения — письменный переводчик и копирайтер, специализируется на переводе финансовой и IT-лексики, локализации ПО и сайтов, а также работает по совместительству преподавателем Практического курса перевода в Поволжском православном институте. Рабочий язык — английский. В своем блоге Ксения рассказывает, как делают художественный перевод фильмов и книг. А еще Ксения проходит мой курс «КиноОдиссея».
КАК ПЕРЕВОДИТЬ МАТ?
М: Один из вопросов, который меня всегда беспокоит, и на который я сама не могу найти ответа: как переводить мат? Есть очень много режиссёров, которых я люблю, того же Тарантино, в чьих фильмах эти “fuck, fuck, fuck, fuck” произносятся нон-стопом. Но это слово можно перевести по-разному. И часто мат не переводят в кино, так как это сразу меняет рейтинг фильма. Что ты скажешь по этому поводу?
К: Дело в том, что перевод мата – очень щепетильная тема. Все переводчики разделились на два лагеря. Один лагерь считает, что мат нужно переводить. Причём это касается не только фильмов, но и художественной литературы. Вторая категория переводчиков считает, что переводить не надо.
Начнём с тех, кто считает, что переводить не надо. Особенно переводчики критикуют переводы Гоблина, когда он делает не смешной, а обычный перевод фильма – а мат он всегда переводит. Переводчики возмущаются: «Как? Так нельзя!» Они объясняют это тем, что английский и американский мат не совсем эквивалентен русскому.
Русский мат жёстче. И вообще русские ругательные слова эмоциональнее английских.
В том числе и слово “shit” («дерьмо»). У них может даже королева это слово сказать, потому что оно считается не таким эмоциональным , как у нас. И поэтому эта часть переводчиков, которая против перевода Гоблина, такие теоретики перевода , – они против. Они считают, что мат надо заменить более мягким ругательным словом, т.к. наш мат сильнее.
Вторая часть переводчиков, которых представляет Гоблин или «Кубик в кубике» (есть такая студия по переводу), считает, что надо переводить, и что английский мат не такой уж неэмоциональный. Читала одно интервью, где женщина-переводчик рассказывает: «Представляете, идёте по улице, и вам какой-нибудь парень в Лондоне наступает на ногу, и вы: “Fuck, fuck, fuck”. Он ведь поймёт это как эмоциональный взрыв, а не как лёгкое ругательное слово». Поэтому мат в английском языке – это мат.
Я считаю, что нужно искать золотую середину: и в зависимости от контекста, и в зависимости от рейтинга фильма. Если, например, фильм с рейтингом R «Restricted», то можно переводить мат. Если рейтинг ниже, то нужно подбирать что-то более-менее приемлемое. Кстати, по поводу «Кубика в кубике» – они же «Дедпула» переводили. Сначала вышел трейлер с официальным русским переводом, а потом «Кубик в Кубике» решили сделать свой перевод. Если вы посмотрите на ютубе официальный трейлер «Дедупла» и от «Кубика в кубике», то можете сравнить переводы — у «Кубика» там очень жёсткий мат.
М: Мне кажется, тут вопрос ещё заключается в том, что мат очень часто передаёт характер и культурный бэкграунд героя. Если мы говорим, что это житель Бронкса в Нью-Йорке, и ему слово “fuck” нужно просто для связки слов, то оно ничего не обозначает, это просто поток слов. Язык передаёт культуру или её отсутствие. Это важный момент. Например, в российском фильме «Бык» герои – пацаны-братаны. И если представить, что эти пацаны, полупьяные, полуобкуренные, но все говорят на чистом, литературном языке, получается абсурд. Надо всё-таки решать таким образом, чтобы характер раскрывался в языке.
К: Да, в крайнем случае можно запикать, но зритель поймёт, что там был мат. Например, в фильм «Текст» запикали, где Петров матерится. Если стоит рейтинг R, то можно смело всё переводить как есть, на духу.
М: Я когда-то брала интервью, снимала даже маленький документальный фильм о Гоблине. Мы с ним встречались, он в Санкт-Петербурге живет. Гоблин сам говорит, что его переводы очень точные. Он тратит много времени, чтобы докопаться до смысла. Все привыкли считать, что перевод Гоблина – это перевод с матом. Но на самом деле – не знаю, как ты оцениваешь – в нашем разговоре он много внимания уделял тому, и даже показывал на примерах, как тщательно подходит к языковому выбору.
К: Есть ещё фильм «Большой куш». Гоблин перевёл его как «Спиздили». Его перевод оказался точнее, чем официальный. Но такое же не напишешь на афишах. Да, в этом плане он сильно докапывается, смотрит не одно значение, а на несколько. Так и надо. Переводчики всегда обкладываются словарями, лезут в интернет. Первое попавшееся слово в словаре никогда брать нельзя.
Постер фильма «Большой куш»
Почему так переводят названия фильмов?
М: Я вообще не могу понять, почему так часто странно переводят названия фильмов. Даже последний фильм о «Звёздных войнах» – «Скайуокер. Восход». У меня одна ассоциация – «Советский Союз. Восход». «Восхождение», на мой взгляд, было бы корректнее. Это только один пример. А сколько ещё совсем неправильных названий! Например, «Доказательство смерти» Тарантино. На английском фильм называется «Death Proof», т.е. «защищён от смерти», грубо говоря.
К: Ну, конечно. Есть же часы «water proof» — водостойкие, а тут «Death Proof» — как будто «смертестойкий».
Постер фильма «Доказательство смерти»
М: И сразу другой смысл. Человек идёт на фильм и включается иной уровень восприятия. Он ждёт, что ему будут про доказательство смерти показывать, а на самом деле, просто «неубиваемый» человек. Или есть фильм «Начало» (“Inception”). О каком начале идёт речь? Ни у кого никакого начала в фильме не происходит. У слова “inception” столько значений, которые бы гораздо точнее передали смысл названия. Почему это происходит? И страдает ли от этого общий перевод фильмов?
К: С переводами названий отдельная тема. Открою секрет: переводом названий занимаются не переводчики. Переводом названий занимаются маркетологи. Они переводят название намного раньше, чем переводчику высылают текст фильма на перевод. Когда переводчик приступает к работе, название фильма уже «заапрувлено», оно уже везде в трейлерах и на плакатах. И маркетологи отталкиваются не сколько от оригинального значения, а столько от выгоды. Для них главное, чтобы продукт продавался на российском рынке. Маркетологи — это отдельная каста.
Особенно интересно, когда название фильма состоит из одного имени человека. Например, у тебя в курсе «КиноОдиссея» тоже был такой фильм – «Хранитель времени». Он в оригинале называется “Hugo”. У нас все маркетологи – если фильм называется именем – никогда не дадут фильму имя. Считается, что если я просто назову «Хьюго» или «Константин», то никто не придёт, никто не поймёт, и нужно переделать. Они обычно делают так: пишут имя и как бы дают небольшой спойлер. Например, «Константин: Повелитель тьмы». И то, кстати, «Повелитель тьмы» тоже неправильно перевели. Потому что там никакого повелительства не было. Герой, наоборот, боролся со злом. И его как раз—таки настоящий повелитель тьмы и наказал. Видимо, они фильм не посмотрели или одним глазом только.
М: Ну да, такое ощущение, что они не смотрят фильм перед тем, как перевести.
К: К: Да. И с этим же «Хьюго» – решили, что если так назовут фильм, то никто не поймёт, о чём он. Поэтому назвали «Хранитель времени». Поэтому все вопросы к маркетологам.
Однако есть фильмы, которые они удачно перевели. Тот же «Крепкий орешек». Он же называется “Die Hard” — «Умри тяжело». Но также существует такой фразеологизм, который означает несгибаемого человека, непобедимого. Наши нашли именно такой же фразеологизм в русском языке. Поэтому удачно получилось. Есть ещё фильм «Безумный спецназ» (“The Men Who Stare at Goats”). Посчитали, что если будет такое длинное название как «Люди пялятся на козлов», никто не придёт. Поэтому перевели как «Безумный спецназ» и попали в точку.
А есть и такое, когда хороший фильм переводят как-то пошло, по типу «Мой парень псих». Я как услышала, подумала, что это какая-то дурацкая комедия, и решила не идти фильм. А оказалось, что наоборот, очень хороший. Так что иногда они впросак попадают. Не знаю, как эти маркетологи психологию людей рассматривают. Но переводчики тут абсолютно ни при чём.
Постер фильма «Хранитель времени»
Зачем делают культурную адаптацию?
К: Помимо этого делают культурную адаптацию, то есть пытаются адаптировать название или перевод фильма под культуру той или иной страны. Потому что в России могут не понять какую-то фразу, у зрителя возникают вопросы «почему так» и «к чему это». Поэтому название адаптируют под культуру. Я недавно смотрела видео на ютубе про культурную адаптацию мультфильмов и была поражена. Оказывается, адаптируют не только текст, но и перерисовывают куски мультфильмов. В каком-то мультике девочка не хотела есть брокколи, а для азиатских стран перерисовали, будто она не любит есть болгарский перец.
М: Цель, чтобы на всех рынках максимально продукт продавался. Поэтому есть такие вещи. Тем более в мультфильмах перерисовка нескольких кадров не таких больших стоит денег. Это нужно, чтобы стало понятнее какой-то определённой аудитории. Мне кажется, для мультфильмов это нормально. Во взрослых фильмах, конечно, помимо всего прочего надо применять свой кругозор.
Как согласовывают перевод фильмов с автором?
М: Когда ты переводишь, у тебя есть возможность уточнения перевода с автором? У нас в прошлый раз в гостях была Женя Ремизова, и она как раз задала тебе вопрос, насколько это возможно. Неважно, переводишь книгу или фильм. Есть ли реальная возможность связаться со студией, ещё с кем-то, и уточнить, правильно ли понимаешь, о том ли идёт речь или о чём-то другом и т.д.?
К: Конечно, есть. Особенно если касается фильмов: 10% времени занимает перевод фильмов, остальной процент времени – согласование со студией, с прокатчиком, заказчиком. Особенно если это крупная киностудия, то заранее присылают текст. Они еще и оставляют комментарии, чтобы переводчик понял смысл: «Эта шутка означает это, а вот это ругательство означает это». Но если какое-то малобюджетное артхаусное кино, то могут вообще ничего не написать. Крупные студии всегда всё присылают заранее, за полгода. Из них ты дней десять переводишь, а остальные месяцы согласовываешь перевод. Сначала с редактором, потом с прокатчиком. Если не нравится какое-то слово, то поясняют: «Вот тут должно быть более эмоционально. Есть ли другие варианты?» Переводчик присылает другие варианты, и заказчик говорит: «Выбираем вот это». Часто говорят: «Ой, переводчики перевели какую-то фигню». А переводчики вообще ни при чём.
Смотреть в оригинале или в переводе?
М: У меня подход «антипереводческий», всегда призываю смотреть фильмы в оригинале. Я неплохо знаю язык, могу смотреть без субтитров. Но даже если ты плохо знаешь язык, то всё равно лучше смотреть в оригинале. Лучше поставить субтитры, чтобы в какой-то момент они тебе помогали. Например, возьмём Леонардо ди Каприо и Сергея Бурунова, который считается его «официальным голосом» в России. Ну, как он может передать все эти эмоциональные грани, все нюансы голоса ди Каприо? Один из моих любимых фильмов, к примеру, «Она» со Скарлетт Йохансон. Я к ней до этого фильма так себе относилась. Она в кадре не появляется, есть только её голос. И когда смотришь на английском языке, то слышишь такие голосовые вибрации! Там столько разных оттенков! У неё потрясающий диапазон голоса! И то, как она его подаёт… Я не могла просто наслушаться, настолько он меня пронимал!
К: А какой божественный голос у моего любимого Бенедикта Кембербетча! Да, я на все 100% согласна, что надо смотреть в оригинале. При переводе всегда много всего теряется. И порой даже не из-за того, что заказчик сказал «нет, тут не нравится, переделываем». Очень часто, особенно когда дубляж, нужно следить за укладкой, чтобы «уложилось в рот». И если перевели так, как сказали, то фраза может в рот не укладывается и приходится её укорачивать. И в результате много теряется. Это во-первых. А во-вторых, это голосовая история…
М: Многие жалуются на субтитры. Но если смотришь кино на большом экране, то читать субтитры не составляет труда, т.к. большую часть изображения ты видишь. Однако если ты смотришь на экране ноутбуков – я, конечно, против этого вообще, — то сложнее, потому что изображение маленькое и плюс ещё субтитры.
К: Я прохожу твой курс «КиноОдиссея». Фильмы, которые ты рекомендуешь, стараюсь смотреть без перевода, чтобы влиться в атмосферу.
Что точнее переводят: фильмы или книги?
К: Книги. Потому что в книге не нужна эта укладка пресловутая. Это во-первых. Во-вторых, если сложный какой-то момент, всегда можно сделать сноску или комментарий в конце книги: вот тут была игра слов или ещё что-то. В фильме это сделать нельзя. Ещё есть ограничения по субтитрам – нельзя очень длинные делать. Например, если ты переведёшь длинно и кадр сменится, то человек не успеет даже до конца строчки дочитать. Поэтому нужно так субтитры составлять, такой делать перевод, чтобы человек успел прочитать.
М: Об этом я даже не задумывалась. Очень часто смотришь фильм с ребёнком, и идёт один текст, а по субтитрам совершенно другой. И меня сын спрашивает: «А почему, мам? Почему они говорят одно, а пишут другое?». Теперь я знаю ответ.
Как переводят имена супергероев?
М: Почему некоторых супергероев не переводят? Например, Бэтмен, Супермен. А есть супергерои, которых переводят, например, Человек-паук. Хотя Спайдермен так же произносится быстро, как и Бэтмен. Где логика?
К: Очень странно, да. Помню, пост на эту тему писала. Как я понимаю, так исторически сложилось. Видимо, когда-то перевели как Человек-паук и так это имя и прижилось. Люди привыкли, и уже не меняют. Или, например, Халк. Он на самом деле переводится как Громила. И в каких-то стародревних мультиках я нашла, что его имя так и переводили. Или имена Людей Икс переводили по-другому. И то, что сейчас сложилось, я чувствую, уже традиция. Когда-то давно так перевели, люди привыкли, и так оно остаётся. Тема имён тоже щепетильная.
Если мы берём перевод обычных имён, как в паспортах и так далее, то следуем определённым правилам. Например, мы используем транскрипцию или транслитерацию. Когда касается художественных произведений, часто начинаются затыки, так как некоторые имена говорящие, специально придуманные. Например, в «Матрице» имя Trinity — это Троица, или Morfeus — Морфей. И я думаю, что авторы неспроста дали такие имена героям, явная связь с Библией. В самых первых переводах этого фильма Тринити была Троицей, Морфеус – Морфеем и т.д. И на самом деле это правильно. А сейчас просто оставляем как Тринити и Морфеус.
Ещё тоже вспомнила мультфильм «101 далматинец». Там была злючка Cruella De Vil, Круэлла. А у нас её сделали Стервеллой, как раз имя говорящее. Тут, я считаю, удачно перевели.
Постер фильма «Люди Икс»
Как переводить акценты?
М: В английском языке много акцентов: американский, британский, новозеландский, австралийский и так далее. Когда идёт перевод фильма, нужно ли делать акцент на акценте?
К: Это очень сложный вопрос. Бывает, что делают, а бывает, что нет. Есть один блог в Instagram — @holistic_linguistic. Он о межкультурной коммуникации. Девушка, которая его ведёт, как раз писала про акценты в кино. Она говорит, что гномы обычно изъясняются в фильмах на шотландском диалекте, который в нашей локализации можно передать с помощью кавказского акцента, ну или что-то в этом роде. Я так смеялась. Но у нас принято не передавать акценты при переводе. А ещё так заведено, что почему-то у всех злодеев британский акцент. Но в русском переводе это никак не отразить, поэтому в русских версиях фильмов всё звучит одинаково. То же самое про Палпатина из «Звёздных войн», — он тоже говорит с британским акцентом. А в русском переводе это невозможно услышать, теряется эта фишка.
Иногда бывает, что герои говорят с ошибками. Трудность здесь в том, что ошибки в английском языке не совпадают с ошибками в русском. Поэтому при переводе делают ошибку в каком-нибудь другом месте. Это называется «компенсация смысла», когда хотят показать, что персонаж безграмотный. А с акцентом всё-таки сложно.
М: Зато французский акцент легко передать.
К: Да, французский можно или немецкий. А когда идут диалекты на уровне одного языка или герой говорит в оригинале с русским акцентом, то как тут быть? Никак. Бывают очень сложные моменты, и приходится чем-то жертвовать.
Блиц-опрос
М: Какие у тебя самые любимые фильмы, 3-5, которые ты бы советовала посмотреть каждому?
К: Я так-то фанатка Marvel. Но если отодвинуть супергероев в сторону, тогда «Форест Гамп», «Начало». Очень люблю старый фильм «За бортом», раз 500 его пересматривала. «Назад в будущее» — тоже очень люблю этот фильм.
Постер фильма «Форрест Гамп»
М: Ты любишь фантастику?
К: Да, я очень люблю фантастику. Я сейчас называю те фильмы, которые я по 100 раз смотрю, когда не хочется что-то новое. Кстати, я считаю, все фильмы Братьев Люмьер классные, все-все-все.
М: Из нашего курса которые?
К: Да, да, из курса. Я ж ещё сестре отослала, говорю – посмотри! Мы с ней это обсуждали, понимая, что это первый фильм, что люди вот так жили, что вот ходили на речку, вот так работали.
М: Очень многие считают, что такие фильмы — скукотища. А потом, когда приходят ко мне на курс, говорят: «Ваааау!»
Афиша фильма «Люмьеры»
К: И все фильмы Чаплина. Это как мы читали Льва Толстого обязательно в школе. Вот эти фильмы Братьев Люмьер и Чаплина – это просто must watch! Ну, вообще все фильмы этого года, которые шли на «Оскар» 2020 – оказались обалденные. Мне все очень понравилось, смотрела с упоением.
Афиша фильма «Малыш»
М: Спасибо большое за прекрасную беседу! Очень была рада увидеться!
К: И тебе спасибо!
Эта беседа проходила у меня в Instagram. Каждую среду я провожу прямые эфиры с интересными гостями в рубрике #КиноСреда. Приходите на прямые эфиры, подписывайтесь на мой Instagram. Посмотреть или послушать можно здесь:
МЕДИТАЦИИ
Как проходят курс «КиноОдиссея»?
По-разному. Кто-то просто читает письма, кто-то смотрит все-все фильмы. Не только основные, но и дополнительные. А списки бывают из 15-20 фильмов. Кто-то заполняет все рабочие тетради и присылает ответы на все контрольные. Наталья Сухарева не просто проходит курс, но делает по каждому письму миниотзывы-размышления в социальных сетях. Она так увлекательно пишет и подбирает такие классные фотографии, что я решила с вами поделиться. С ее позволения, естественно.
Кинодетство человечества
Что вы чувствуете, когда рассматриваете старые детские фотографии? Трепет? Умиление?
Что-то подобное я пережила от фильмов братьев Люмьер, будто встретилась с кинодетством человечества. Если смотреть эти фильмы-малышки (каждый длится 50 секунд!) глазами людей той эпохи, переживаешь восторг от самого факта движения: люди идут! повозки едут! деревья качаются от ветра! дым валит! не говоря уже о поезде, который, о ужас!!!! едет прямо на тебя! Это ли не игрушки?
Побочный эффект от карантина: взялась за изучение истории кинематографа по программе «КиноОдиссея».
Голливуд сделал свой выбор!
Направо пойдешь — смыслы найдешь;
налево пойдешь — бабло соберешь…
Вот перед таким выбором встал юный Голливуд.
И снова открытие: Дэвид Уорк Гриффит! В 1916 году, в фильме «Нетерпимость» (Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages) он поставил задачу вселенского масштаба: через всю историю человечества показать людям к чему приводит нетерпимость. Вавилон — падение великой культуры; Иудея — Распятие Христа; Европа — Варфоломеевская ночь; современность…
Все времена связывает пронзительный кадр: мать качает колыбель. Людииии, опомнитесь кричит немое кино! Но…
Голливуд сделал свой выбор!
Великий немой!
Кинематограф заметно вырос! Чарли Чаплин! С его появлением Немой стал Великим. Фильм «Малыш» смотрели вместе с пятилетним внуком, реагировали одинаково: хохотали и переживали до слез!!!??. Все знают Чарли Чаплина, и я, сколько себя помню, столько его знаю, НО! удивительное дело! только сейчас я узнала ЕГО по-настоящему! Его неизменный образ маленького человека с БОЛЬШИМ СЕРДЦЕМ поселился в моем сердце.
Зарождение российского кинематографа
Когда День рождения российского кино? Может быть кто-то знает? А для меня снова открытие!
Оказывается, 15 октября 1908 года! В этот день случилась премьера фильма «Стенька Разин». Это первое значимое событие в российском кино, вот и постановили вести от него отсчет всему отечественному кинематографу.
Фильм длится 12 мин и разыгрывается в нем дорогая нашему сердцу сцена «…и за борт её бросает в набегавшую волну».
Сегодня трудно удержаться от снисходительной улыбки, когда смотришь, как старательно актеры разыгрывают страсти,
но как подумаешь, что фильм снят 112 лет (!) назад, улетучивается спесь и возникает ощущение чуда.
А наш первый мультик!
Во всем мире произвел фурор! Действующие лица — жуки, тараканы и прочие насекомые — живут человеческой жизнью. Фигурки насекомых так правдоподобны, а движения так естественны, что зрители недоумевали: как это сделано!? Всерьез выссказывались предположения, что насекомые дрессированные!
А кто же родитель новорожденного кинематографа? Знакомьтесь, Александр Ханжонков! Случайно зашел в иллюзион, влюбился в кино да и организовал в России кинопроизводство.
Я безумно рада, что познакомилась с такими людьми, как А. Ханжонков, В. Старевич, Е.Бауэр…. с них началось кино в России.
Контрольная на курсе «КиноОдиссея»
Ура!!! Контрольная! (Мечта всех учителей услышать такое) Ура! Ура! В курсе #КиноОдиссея завершился первый блок занятий по теме «Зарождение кинематографа». Я получила массу удовольствия и кучу открытий. Время осмыслить и подвести итоги.
Братья Люмьер — начало начал, «кинодетство» человечества. Сейчас это бесценная хроника, ожившая история!
Жорж Мельес — отец игрового кино. Фокусник, маг, волшебник, создатель радости и производитель счастья.
Дэвид Уорк Гриффит — мыслитель, отец философского кино. Его огромный внутренний мир не смог поместиться на кинопленке.
Чарли Чаплин! Парадокс, этот самый известный человек оказался моим самым великим открытием. Не так уж много я посмотрела тех первых фильмов, но после того, что увидела, у меня выстроилась четкая граница: ДО Чарли Чаплина и ПОСЛЕ. Считаю его непревзойденным гением всех времен и народов, а его фильмы настоящим искусством.
И, наконец, самое дорогое сердцу открытие про наше родное российское кино. Александр Ханжонков! Я знать не знала и слышать не слышала про такого человека, а он наш Люмьер, Мельес и Гриффит в одном лице! С самого своего рождения русское кино заговорило (ой, пока молчало, но громко!) о загадочной русской душе, напомню, что даже в День рождения российского кинематографа несчастная княжна была брошена за борт в набегавшую волну. Очень символично!
Первые шаги кинематографа можно сравнить с наскальными рисунками в истории живописи, но кинематограф оказался гениальным ребенком и очень быстро перешел от фильмов-малышек к большому искусству. НЕ искусство, на мой взгляд, — это пустота и пошлость, таких фильмов и сегодня огромное количество, тем выше ценность того, что сделали ПЕРВЫЕ! А еще, сам процесс обучения очень увлекательный! Каждую среду на почту приходит письмо от некоего персонажа, который путешествует во времени и погружает тебя в мир кино. Лишний раз убедилась, что только системный подход в изучении чего угодно дает результат. С удивлением наблюдаю, как хаотичная информация превращается в знания.
Советский авангард в кино
Как такое может быть!!!??? Черно-белый, немой, снятый почти 100 лет назад фильм, вызывает настоящие глубокие чувства сегодня!? Очень просто! Надо быть гениальным режиссером и снять гениальный фильм. Есть такой режиссер — Сергей Эйзенштейн! Есть такой фильм — «Броненосец Потемкин»! Знаменитый кадр, где толпа людей бежит по лестнице, спасаясь от пуль казаков, и детская коляска с малышом катится вниз по ступенькам — одно из самых сильных впечатлений детства! И вот теперь, страшно сказать через сколько лет, посмотрела фильм целиком — потрясающе! Получила колоссальное количество эмоций, к тому же захотелось углубиться в историю революции 1905 года. (Кстати, лестница в Одессе стала называться Потемкинской благодаря фильму). Оказывается, Эйзенштейн не только гениальный режиссер, а еще и ученый, теоретик кино! Он придумал единицу измерения воздействия в искусстве: АТТРАКЦИОН (не путать с АТРАКЦИОНОМ). Если бы существовал прибор, измеряющий это самое воздействие на зрителей, то количество аттракционов от фильмов Эйзенштейна, точно бы зашкаливало!
Только гений на заре кинематографа мог мыслить так: «Если мы сможем пробуждать у публики чувство, сможем заставить её чувствовать идею, мне кажется, что в будущем мы получим возможность управлять мыслительным процессом зрителя. Это будет одно из великих достижений фильмов будущего». Только подумайте, ведь мы теперь живем в том самом будущем!
Зарождение фильмов-ужасов
Фильмы-УЖАСЫ!!!! Как и где появились?
Германия 20-х годов… Помните картину Э.Мунка «Крик»? Это лучшая иллюстрация состояния немецкой нации в это время и самая характерная картина экспрессионизма, как направления в искусстве. Первая мировая война. Германия не только воюет со всей Европой, а еще и живет за железным занавесом! Там запрещены иностранные фильмы. Немцы смотрят только немецкое кино и видят на экранах то, что переживает вся нация: шок от унизительного итога войны, тревога, страх, безумие, депрессия, разочарование… — самая что ни на есть питательная среда для киноэкспрессионизма. Одни названия чего стоят: «Симфония ужаса», «Усталая смерть», «Призрак», «Последний человек»…
Но как эти фильмы сделаны! Смотрела не отрываясь! Это особая эстетика, начиная с декораций. В фильме «Кабинет доктора Калигари» попадаешь в мир искаженного пространства, настолько же изкажено и сознание обитателей этого мира. Декорации фильма сами по себе уже произведение искусства. В фильме «Метрополис» построены декорации города будущего, которые и сегодня, через 100 лет, поражают воображение. А какие необычные сюжеты в этих декорациях разворачиваются!
МАСТЕР ТЬМЫ — так называют самого известного режиссера-экспрессиониста Фрица Ланга.
Кстати, молодой Хичкок набирался опыта именно там, в Германии, в самый расцвет экспрессионизма.
Я становлюсь фанатом немого кино!
Сюрреализм в кино
Когда реальность, уже ни в какие ворота не лезет, появляется ОН. СЮРРЕАЛИЗМ! Мир изменился, мир потрясен жестокостью и бессмысленностью войны. Во всем виноват рационализм! Да здравствует иррационализм! Прелюдия к фильму «Золотой век»: ядовитые скорпионы и пожирающая их крыса… веселенькое начало для фильма о …. О чем же этот фильм!? Мужчина неистово стремится к женщине, женщина страстно мечтает о мужчине, вечный сюжет, но разворачивается он на фоне абсолютного абсурда! Луис Бунюэль в компании с, кем бы вы думали? Сальвадором Дали(!) в 1928 снимает фильм «Андалузский пес». Длится он всего 16 мин, но кинокритиками всего мира признан культовым сюрреалистическим фильмом. Основа сюжета — сны авторов. Когда смотрела в первый раз, пыталась что-то понять, выстроить логическую цепочку — БЕСПОЛЕЗНО! Получила одно раздражение. А вот когда просто смотрела, ни о чем не думая, вдруг, ощутила кураж и свободу! Ай, да Бунюэль, ай, да молодец!
Продолжаю открывать для себя новые имена. Рене Клер устроил эдакий перфоманс! В 1924 году он снял фильм «Антракт», который показывали во время антракта реального балета. И снова абсурд, кураж! Тут тебе и балерина, снятая снизу на стеклянном столе, и толпа, весело, вприпрыжку бегущая за катафалком… .
Фернан Леже — кубист, его фильм «Механический балет» — это ожившие картины кубистов. Главные действующие лица — движущиеся предметы. Ритм меняется от замедленного до бешеного, в танец механизмов иногда прорываются люди или их части: лица, глаза, губы… Так вот от куда ноги растут у современных клипов! Но современные клипы — это жалкая пародия! У тех первых, особая энергетика!
Зачем все это? Зачем эти шокирующие средства, ирреальные формы? Еще раньше, я нашла для себя ответ: чтобы расширить представление о мире, сойти с колеи привычного понимания мира, копируя реальность, мы не открываем нового! Но происходит это в том случае, когда художник мыслит масштабно, когда за этим стоит глубокая философия и великая цель: изменить мир, ни больше, ни меньше! Вот тогда, БА-БАХ! Переворот в сознании, рушатся стереотипы, появляется свобода. А если мысли мелкие и цели так себе — один только ПУК!
Приход звука в кино
Скальпель! На хирургическом столе ВЕЛИКИЙ НЕМОЙ! «…мир сейчас говорит! публике нужно свежее мясо, говорящие лица!»*
Звук врывается на экран! Ломает судьбы и карьеры звезд немого кино! Режет по живому!
«Я ненавижу «говорящие» фильмы. Они явились, чтобы испортить древнейшее искусство мира — искусство пантомимы; они уничтожают великую красоту молчания» — это слова Чарли Чаплина! Он не принимает звуковое кино и продолжает снимать немые фильмы, когда кино уже во всю звучит. 1931г. — «Огни большого города», 1936г. — «Новые времена», 1940г. — «Великий диктатор». Это шедевры и лебединая песня Чарли. Его Бродяга так и не заговорил. И это здорово! Человек с тростью, в котелке и несуразных башмаках сохранил свое неповторимое очарование. Иначе, это был бы совсем другой персонаж. Кстати, Эйзенштейн тоже был противником звука в кино.
Однако, неизбежное свершилось: мир простился с немым кино.
Но!!! В 2011 году на экран вдруг снова врывается немой и получает 5 Оскаров! Фильм «Артист» — умное, стильное, тонкое кино о том самом времени, когда встретились они: НЕМОЙ и ГОВОРЯЩИЙ.
Победил, сами знаете КТО, а мне немножко грустно. А еще радостно! Я сделала для себя потрясающее открытие и стала фанатом немого кино!
*цитата из фильма «Артист»
Зарождение гангстерских фильмов
«Пистолетом можно достичь большего, чем простым добрым словом» (Аль Капоне).
Великая депрессия 30-х. В Американском кино самая популярная тема — преступление. Главные герои — гангстеры. Именно ГЕРОИ! Знаменитые Бонни и Клайд: грабят банки, магазины, лихо уходят от преследования, по пути убивают… но смотришь фильм 1967 года и все симпатии на стороне этой красивой, романтичной пары. Они стали настоящими народными героями: на похороны Бонни пришли более пятидесяти тысяч человек!
Но самый легендарный гангстер, конечно, Аль Капоне. В основе фильма 1932 года «Лицо со шрамом», его биография.
Жестокость, насилие, бесчеловечность…. «ничего личного, только бизнес» — оказывается эта фраза оттуда.
В 1983 вышел ремейк с тем же названием с Аль Пачино (красавчик!). Этот фильм вошел в десятку лучших гангстерских фильмов. Смотрела на одном дыхании, а в голове вопрос: где грань между правдой жизни и героизацией бандитов?
Вспомнился Саша Белый с его бригадой…
И уже совсем в наше время, в 2020-ом, снова «Лицо со шрамом» и снова об Аль Капоне. Но это совсем другой фильм. Похоже, он наконец, похоронил легендарного бандита. На экране деградирующий старик (а всего-то 50!). Угасающее сознание возвращает его в былые времана, но смотреть на это совсем не хочется.
Вот такая не простая тема на этот раз в курсе по истории кино. Противоречивые чувства, невеселые мысли.
Приход цвета в кино
Да будет ЦВЕТ! Ура! Теперь в кино есть и звук и цвет!
Первый цветной мультик — «Цветы и деревья» Уолта Диснея 1932 год. Цвет, музыка, нехитрая история из жизни деревьев и цветов, длится всего 8 мин, а радости на целый день! Внуки в восторге!
Технически цветная сьемка пока очень сложная, доргая и не совершенная. Это заметно, когда смотришь «Волшебник из страны Оз» 1936 года. Книжка-раскраска, почти нет полутонов. Но цвет здесь играет особую роль. Реальность снята черно-белой, а волшебная страна в цвете и это восхитительно!
Первым цветным шедевром стал фильм «Унесенные ветром» (1939 г.)
Сразу после премьры пресса объявила фильм «крупнейшим событием в киномире, фильмом, который навсегда останется в истории Голливуда». Так и есть.
По кассовым сборам «Унесённые ветром» до сих пор никто не превзошёл. Американцы только что пережили великую депрессию, они нуждались в такой Скарлет, способной выстоять в неимоверно сложных обстоятельствах. Скарлет не моя героиня, но «Унесенные ветром» — одно из моих самых ярких киновпечатлений.
Вот такая цветная, радостная тема на этот раз в курсе по истории кино.
Ода Марлен Дитрих
Безупречная красота, от которой веет холод и высокомерие. Так я всегда воспринимала Марлен Дитрих. Правда, при этом, не видела ни одного ее фильма. И вот, прекрасный повод исправить пробел: следующая тема в курсе по истории кино посвящена ей. Мне стало очень интересно понять эту женщину. Почему мир вокруг замирал, когда появлялась ОНА, почему она стала КОРОЛЕВОЙ целой эпохи?
«Голубой ангел», фильм 1930 года, после которого, Марлен Дитрих стала знаменитой. Смотрю…, ничего не отзывается, тот же холод. «Шанхайский экспресс» (1932 г.), интересно… «Белокурая Венера» (1932 г.), не могу оторваться! И, наконец, «Марокко» (1930 г.), есть! Уловила для себя главное, что в корне изменило мое отношение к Марлен Дитрих.
Во всех фильмах разыгрывается любовная история и во всех, героиня Марлен жертвует собой ради любимого, при этом любимый даже не догадывается об этом. НО! Она не жертва! Она полна достоинства. Она всегда оказывается выше эгоизма и недоверия мужчин. Минимум игры, за внешним спокойствием, такая глубина переживаний, до мурашек! Особенно меня тронул финал фильма «Марокко»: героиня расстраивает помолвку с богатым, блестящим мужчиной и, присоединяясь к маркитанткам, уходит в пустыню вслед за любимым, свободная и решительная. Она королева, она хозяйка своей жизни, полная любви и достоинства!
А еще, фильмы с Марлен Дитрих интересно смотреть с точки зрения истории моды. Какие наряды, какие образы! Она олицетворение стиля целой эпохи!
А еще, ее собственная жизнь, гораздо ярче и интересней, чем жизнь ее героинь в кино. Необыкновенная Марлен Дитрих, разрешите выразить Вам свое восхищение и глубокое уважение!
Два Ренуара: отец и сын
Два Ренуара: Огюст и Жан; отец и сын; художник и режиссер. Смотришь фильм «Завтрак на траве» (1959 г.) и не покидает ощущение, что в фильме сына оживают картины отца. В каждом кадре то же ощущение света, дыхание самой жизни.
«Елена и мужчины» (1956 г.) – неправдоподобный сюжет, нелепые ситуации, но такое послевкусие! Легко и весело является истина: «Вся мудрость мира в любви».
Но самые значимые фильмы Ж.Ренуар снял в 30-х, и главный шедевр — «Великая иллюзия» (1937 г.)
С первых кадров этот фильм вызвал у меня недоумение и шок. Ничего себе шедевр! Это фильм о войне??? Да это же фарс, комедия! Первая мировая война. Французские офицеры попали в плен, и как же им хорошо живется в этом, так называемом, немецком плену! Заключённые живут в просторных комнатах, пьют вино, развлекаются… Дом отдыха! Не совсем понятно, зачем из такого плена бежать. Побег, все-таки, удается. Осталось только перейти границу, но сил уже нет, а впереди бескрайний снег и горы. Беглецов спасает одинокая вдова-немка. Она приютила их в своем доме и… меняется настроение… Ренуар, как художник очень деликатно, как будто тончайшим прикосновением кисти вписывает в картину ЛЮБОВЬ.
На самом деле, в фильме множество смыслов, сложно уловить все сразу, еще сложнее сформулировать. Я бы описала свои впечатления так: «Ренуаровская война – это действительно «великая иллюзия». Смотришь фильм и понимаешь: есть мир, есть война, а есть что-то еще, перед лицом которого и мир, и война, и классовые предрассудки, и границы наций становятся мелкими и иллюзорными». Но до меня так уже высказались (снимаю шляпу).
Геббельс объявил этот фильм «киноврагом Германии N1»!
Фильмы Ренуара сняты как импровизация, как будто жизнь течет, а он её просто запечатлевает, как картину пишет. Потрясает удивительное сочетание легкости и глубины.
Огюст Ренуар никогда не использовал черные краски. Жан Ренуар в черную реальность добавлял краски.
Два Ренуара: отец и сын…
Соцреализм
Ох и непростая нынче тема!
Закончились 20-е, а вместе с ними в молодой России скончалась эпоха авангарда. На сцену вышел его величество «соцреализм». Соцреализм я впитала со школы от любимой учительницы по литературе и гордо носила в себе долгие годы. Но как оказалось, это вовсе не реализм. Это МИФ в свете идеалов социализма, мощное средство пропаганды.
В стране жуткие репрессии, голод, а на экранах фантастически счастливая жизнь. Жизнерадостные герои разыгрывают конфликт «хорошего с лучшим».
Молодой Юрий Любимов вспоминает, как на съемках фильма «Кубанские казаки» к нему подошла женщина и спросила: «Скажи-ка, дорогой, из какой же это жизни снимают?»
Но с другой стороны, людям нужна была хоть какая-то отдушина. И вот она! «Веселые ребята» (1934 г). Легкая, задорная комедия полюбилась всем и сразу. А Любовь Орлова (наша Марлен Дитрих) стала всенародной любимицей.
В детстве я очень любила смотреть «старые фильмы». Когда пересматриваю их сейчас, коробят лозунги и плакатная речь,сплошная пропаганда! Но смотрю «Юность Максима» (1935 г), «Чапаев» (1934 г), и снова влюбляюсь в героев. Снова, как в детстве, переживаю за Чапаева, а вдруг доплывет! Попадаю под неотразимое обаяние Максима.
Думала я, что много чего знаю про советское кино. Но нет! Случилось удивительное открытие: режиссёр Борис Барнет и его фильм «Окраина». События фильма происходят в захолустном городке с 1914 по 1917 г. Впрочем, событий особых нет. Но… случается магия! Созерцание унылого быта окраины непостижимым образом наполняется чувствами. Просто, без пафоса плетется рассказ, как в судьбы людей приходит война. И такое сопереживание, такая гамма чувств! Теплота, боль, надежда …! Рука гения, не иначе. Фильм вошел в десятку лучших фильмов всех времен и народов.
Потом у Барнета было много фильмов, но такого больше не было. Гений не вписался в рамки соцреализма и покончил с жизнью. Грустно.
Вот такой отзыв о курсе «КиноОдиссея». Я уже каждую неделю жду, что же придумает Наталья после очередного письма. Такие креативные отзывы мне еще не встречались. А как вам? Захотелось отправиться в путешествие в историю кино вместе с нами?
Фотографии, орфография и пунктуация — авторские.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
Ксения Горелова
Ксения Горелова: художественный перевод фильмов
Ксения — письменный переводчик и копирайтер, специализируется на переводе финансовой и IT-лексики, локализации ПО и сайтов, а также работает по совместительству преподавателем Практического курса перевода в Поволжском православном институте. Рабочий язык — английский. В своем блоге Ксения рассказывает, как делают художественный перевод фильмов и книг. А еще Ксения проходит мой курс «КиноОдиссея».
КАК ПЕРЕВОДИТЬ МАТ?
М: Один из вопросов, который меня всегда беспокоит, и на который я сама не могу найти ответа: как переводить мат? Есть очень много режиссёров, которых я люблю, того же Тарантино, в чьих фильмах эти “fuck, fuck, fuck, fuck” произносятся нон-стопом. Но это слово можно перевести по-разному. И часто мат не переводят в кино, так как это сразу меняет рейтинг фильма. Что ты скажешь по этому поводу?
К: Дело в том, что перевод мата – очень щепетильная тема. Все переводчики разделились на два лагеря. Один лагерь считает, что мат нужно переводить. Причём это касается не только фильмов, но и художественной литературы. Вторая категория переводчиков считает, что переводить не надо.
Начнём с тех, кто считает, что переводить не надо. Особенно переводчики критикуют переводы Гоблина, когда он делает не смешной, а обычный перевод фильма – а мат он всегда переводит. Переводчики возмущаются: «Как? Так нельзя!» Они объясняют это тем, что английский и американский мат не совсем эквивалентен русскому.
Русский мат жёстче. И вообще русские ругательные слова эмоциональнее английских.
В том числе и слово “shit” («дерьмо»). У них может даже королева это слово сказать, потому что оно считается не таким эмоциональным , как у нас. И поэтому эта часть переводчиков, которая против перевода Гоблина, такие теоретики перевода , – они против. Они считают, что мат надо заменить более мягким ругательным словом, т.к. наш мат сильнее.
Вторая часть переводчиков, которых представляет Гоблин или «Кубик в кубике» (есть такая студия по переводу), считает, что надо переводить, и что английский мат не такой уж неэмоциональный. Читала одно интервью, где женщина-переводчик рассказывает: «Представляете, идёте по улице, и вам какой-нибудь парень в Лондоне наступает на ногу, и вы: “Fuck, fuck, fuck”. Он ведь поймёт это как эмоциональный взрыв, а не как лёгкое ругательное слово». Поэтому мат в английском языке – это мат.
Я считаю, что нужно искать золотую середину: и в зависимости от контекста, и в зависимости от рейтинга фильма. Если, например, фильм с рейтингом R «Restricted», то можно переводить мат. Если рейтинг ниже, то нужно подбирать что-то более-менее приемлемое. Кстати, по поводу «Кубика в кубике» – они же «Дедпула» переводили. Сначала вышел трейлер с официальным русским переводом, а потом «Кубик в Кубике» решили сделать свой перевод. Если вы посмотрите на ютубе официальный трейлер «Дедупла» и от «Кубика в кубике», то можете сравнить переводы — у «Кубика» там очень жёсткий мат.
М: Мне кажется, тут вопрос ещё заключается в том, что мат очень часто передаёт характер и культурный бэкграунд героя. Если мы говорим, что это житель Бронкса в Нью-Йорке, и ему слово “fuck” нужно просто для связки слов, то оно ничего не обозначает, это просто поток слов. Язык передаёт культуру или её отсутствие. Это важный момент. Например, в российском фильме «Бык» герои – пацаны-братаны. И если представить, что эти пацаны, полупьяные, полуобкуренные, но все говорят на чистом, литературном языке, получается абсурд. Надо всё-таки решать таким образом, чтобы характер раскрывался в языке.
К: Да, в крайнем случае можно запикать, но зритель поймёт, что там был мат. Например, в фильм «Текст» запикали, где Петров матерится. Если стоит рейтинг R, то можно смело всё переводить как есть, на духу.
М: Я когда-то брала интервью, снимала даже маленький документальный фильм о Гоблине. Мы с ним встречались, он в Санкт-Петербурге живет. Гоблин сам говорит, что его переводы очень точные. Он тратит много времени, чтобы докопаться до смысла. Все привыкли считать, что перевод Гоблина – это перевод с матом. Но на самом деле – не знаю, как ты оцениваешь – в нашем разговоре он много внимания уделял тому, и даже показывал на примерах, как тщательно подходит к языковому выбору.
К: Есть ещё фильм «Большой куш». Гоблин перевёл его как «Спиздили». Его перевод оказался точнее, чем официальный. Но такое же не напишешь на афишах. Да, в этом плане он сильно докапывается, смотрит не одно значение, а на несколько. Так и надо. Переводчики всегда обкладываются словарями, лезут в интернет. Первое попавшееся слово в словаре никогда брать нельзя.
Постер фильма «Большой куш»
Почему так переводят названия фильмов?
М: Я вообще не могу понять, почему так часто странно переводят названия фильмов. Даже последний фильм о «Звёздных войнах» – «Скайуокер. Восход». У меня одна ассоциация – «Советский Союз. Восход». «Восхождение», на мой взгляд, было бы корректнее. Это только один пример. А сколько ещё совсем неправильных названий! Например, «Доказательство смерти» Тарантино. На английском фильм называется «Death Proof», т.е. «защищён от смерти», грубо говоря.
К: Ну, конечно. Есть же часы «water proof» — водостойкие, а тут «Death Proof» — как будто «смертестойкий».
Постер фильма «Доказательство смерти»
М: И сразу другой смысл. Человек идёт на фильм и включается иной уровень восприятия. Он ждёт, что ему будут про доказательство смерти показывать, а на самом деле, просто «неубиваемый» человек. Или есть фильм «Начало» (“Inception”). О каком начале идёт речь? Ни у кого никакого начала в фильме не происходит. У слова “inception” столько значений, которые бы гораздо точнее передали смысл названия. Почему это происходит? И страдает ли от этого общий перевод фильмов?
К: С переводами названий отдельная тема. Открою секрет: переводом названий занимаются не переводчики. Переводом названий занимаются маркетологи. Они переводят название намного раньше, чем переводчику высылают текст фильма на перевод. Когда переводчик приступает к работе, название фильма уже «заапрувлено», оно уже везде в трейлерах и на плакатах. И маркетологи отталкиваются не сколько от оригинального значения, а столько от выгоды. Для них главное, чтобы продукт продавался на российском рынке. Маркетологи — это отдельная каста.
Особенно интересно, когда название фильма состоит из одного имени человека. Например, у тебя в курсе «КиноОдиссея» тоже был такой фильм – «Хранитель времени». Он в оригинале называется “Hugo”. У нас все маркетологи – если фильм называется именем – никогда не дадут фильму имя. Считается, что если я просто назову «Хьюго» или «Константин», то никто не придёт, никто не поймёт, и нужно переделать. Они обычно делают так: пишут имя и как бы дают небольшой спойлер. Например, «Константин: Повелитель тьмы». И то, кстати, «Повелитель тьмы» тоже неправильно перевели. Потому что там никакого повелительства не было. Герой, наоборот, боролся со злом. И его как раз—таки настоящий повелитель тьмы и наказал. Видимо, они фильм не посмотрели или одним глазом только.
М: Ну да, такое ощущение, что они не смотрят фильм перед тем, как перевести.
К: К: Да. И с этим же «Хьюго» – решили, что если так назовут фильм, то никто не поймёт, о чём он. Поэтому назвали «Хранитель времени». Поэтому все вопросы к маркетологам.
Однако есть фильмы, которые они удачно перевели. Тот же «Крепкий орешек». Он же называется “Die Hard” — «Умри тяжело». Но также существует такой фразеологизм, который означает несгибаемого человека, непобедимого. Наши нашли именно такой же фразеологизм в русском языке. Поэтому удачно получилось. Есть ещё фильм «Безумный спецназ» (“The Men Who Stare at Goats”). Посчитали, что если будет такое длинное название как «Люди пялятся на козлов», никто не придёт. Поэтому перевели как «Безумный спецназ» и попали в точку.
А есть и такое, когда хороший фильм переводят как-то пошло, по типу «Мой парень псих». Я как услышала, подумала, что это какая-то дурацкая комедия, и решила не идти фильм. А оказалось, что наоборот, очень хороший. Так что иногда они впросак попадают. Не знаю, как эти маркетологи психологию людей рассматривают. Но переводчики тут абсолютно ни при чём.
Постер фильма «Хранитель времени»
Зачем делают культурную адаптацию?
К: Помимо этого делают культурную адаптацию, то есть пытаются адаптировать название или перевод фильма под культуру той или иной страны. Потому что в России могут не понять какую-то фразу, у зрителя возникают вопросы «почему так» и «к чему это». Поэтому название адаптируют под культуру. Я недавно смотрела видео на ютубе про культурную адаптацию мультфильмов и была поражена. Оказывается, адаптируют не только текст, но и перерисовывают куски мультфильмов. В каком-то мультике девочка не хотела есть брокколи, а для азиатских стран перерисовали, будто она не любит есть болгарский перец.
М: Цель, чтобы на всех рынках максимально продукт продавался. Поэтому есть такие вещи. Тем более в мультфильмах перерисовка нескольких кадров не таких больших стоит денег. Это нужно, чтобы стало понятнее какой-то определённой аудитории. Мне кажется, для мультфильмов это нормально. Во взрослых фильмах, конечно, помимо всего прочего надо применять свой кругозор.
Как согласовывают перевод фильмов с автором?
М: Когда ты переводишь, у тебя есть возможность уточнения перевода с автором? У нас в прошлый раз в гостях была Женя Ремизова, и она как раз задала тебе вопрос, насколько это возможно. Неважно, переводишь книгу или фильм. Есть ли реальная возможность связаться со студией, ещё с кем-то, и уточнить, правильно ли понимаешь, о том ли идёт речь или о чём-то другом и т.д.?
К: Конечно, есть. Особенно если касается фильмов: 10% времени занимает перевод фильмов, остальной процент времени – согласование со студией, с прокатчиком, заказчиком. Особенно если это крупная киностудия, то заранее присылают текст. Они еще и оставляют комментарии, чтобы переводчик понял смысл: «Эта шутка означает это, а вот это ругательство означает это». Но если какое-то малобюджетное артхаусное кино, то могут вообще ничего не написать. Крупные студии всегда всё присылают заранее, за полгода. Из них ты дней десять переводишь, а остальные месяцы согласовываешь перевод. Сначала с редактором, потом с прокатчиком. Если не нравится какое-то слово, то поясняют: «Вот тут должно быть более эмоционально. Есть ли другие варианты?» Переводчик присылает другие варианты, и заказчик говорит: «Выбираем вот это». Часто говорят: «Ой, переводчики перевели какую-то фигню». А переводчики вообще ни при чём.
Смотреть в оригинале или в переводе?
М: У меня подход «антипереводческий», всегда призываю смотреть фильмы в оригинале. Я неплохо знаю язык, могу смотреть без субтитров. Но даже если ты плохо знаешь язык, то всё равно лучше смотреть в оригинале. Лучше поставить субтитры, чтобы в какой-то момент они тебе помогали. Например, возьмём Леонардо ди Каприо и Сергея Бурунова, который считается его «официальным голосом» в России. Ну, как он может передать все эти эмоциональные грани, все нюансы голоса ди Каприо? Один из моих любимых фильмов, к примеру, «Она» со Скарлетт Йохансон. Я к ней до этого фильма так себе относилась. Она в кадре не появляется, есть только её голос. И когда смотришь на английском языке, то слышишь такие голосовые вибрации! Там столько разных оттенков! У неё потрясающий диапазон голоса! И то, как она его подаёт… Я не могла просто наслушаться, настолько он меня пронимал!
К: А какой божественный голос у моего любимого Бенедикта Кембербетча! Да, я на все 100% согласна, что надо смотреть в оригинале. При переводе всегда много всего теряется. И порой даже не из-за того, что заказчик сказал «нет, тут не нравится, переделываем». Очень часто, особенно когда дубляж, нужно следить за укладкой, чтобы «уложилось в рот». И если перевели так, как сказали, то фраза может в рот не укладывается и приходится её укорачивать. И в результате много теряется. Это во-первых. А во-вторых, это голосовая история…
М: Многие жалуются на субтитры. Но если смотришь кино на большом экране, то читать субтитры не составляет труда, т.к. большую часть изображения ты видишь. Однако если ты смотришь на экране ноутбуков – я, конечно, против этого вообще, — то сложнее, потому что изображение маленькое и плюс ещё субтитры.
К: Я прохожу твой курс «КиноОдиссея». Фильмы, которые ты рекомендуешь, стараюсь смотреть без перевода, чтобы влиться в атмосферу.
Что точнее переводят: фильмы или книги?
К: Книги. Потому что в книге не нужна эта укладка пресловутая. Это во-первых. Во-вторых, если сложный какой-то момент, всегда можно сделать сноску или комментарий в конце книги: вот тут была игра слов или ещё что-то. В фильме это сделать нельзя. Ещё есть ограничения по субтитрам – нельзя очень длинные делать. Например, если ты переведёшь длинно и кадр сменится, то человек не успеет даже до конца строчки дочитать. Поэтому нужно так субтитры составлять, такой делать перевод, чтобы человек успел прочитать.
М: Об этом я даже не задумывалась. Очень часто смотришь фильм с ребёнком, и идёт один текст, а по субтитрам совершенно другой. И меня сын спрашивает: «А почему, мам? Почему они говорят одно, а пишут другое?». Теперь я знаю ответ.
Как переводят имена супергероев?
М: Почему некоторых супергероев не переводят? Например, Бэтмен, Супермен. А есть супергерои, которых переводят, например, Человек-паук. Хотя Спайдермен так же произносится быстро, как и Бэтмен. Где логика?
К: Очень странно, да. Помню, пост на эту тему писала. Как я понимаю, так исторически сложилось. Видимо, когда-то перевели как Человек-паук и так это имя и прижилось. Люди привыкли, и уже не меняют. Или, например, Халк. Он на самом деле переводится как Громила. И в каких-то стародревних мультиках я нашла, что его имя так и переводили. Или имена Людей Икс переводили по-другому. И то, что сейчас сложилось, я чувствую, уже традиция. Когда-то давно так перевели, люди привыкли, и так оно остаётся. Тема имён тоже щепетильная.
Если мы берём перевод обычных имён, как в паспортах и так далее, то следуем определённым правилам. Например, мы используем транскрипцию или транслитерацию. Когда касается художественных произведений, часто начинаются затыки, так как некоторые имена говорящие, специально придуманные. Например, в «Матрице» имя Trinity — это Троица, или Morfeus — Морфей. И я думаю, что авторы неспроста дали такие имена героям, явная связь с Библией. В самых первых переводах этого фильма Тринити была Троицей, Морфеус – Морфеем и т.д. И на самом деле это правильно. А сейчас просто оставляем как Тринити и Морфеус.
Ещё тоже вспомнила мультфильм «101 далматинец». Там была злючка Cruella De Vil, Круэлла. А у нас её сделали Стервеллой, как раз имя говорящее. Тут, я считаю, удачно перевели.
Постер фильма «Люди Икс»
Как переводить акценты?
М: В английском языке много акцентов: американский, британский, новозеландский, австралийский и так далее. Когда идёт перевод фильма, нужно ли делать акцент на акценте?
К: Это очень сложный вопрос. Бывает, что делают, а бывает, что нет. Есть один блог в Instagram — @holistic_linguistic. Он о межкультурной коммуникации. Девушка, которая его ведёт, как раз писала про акценты в кино. Она говорит, что гномы обычно изъясняются в фильмах на шотландском диалекте, который в нашей локализации можно передать с помощью кавказского акцента, ну или что-то в этом роде. Я так смеялась. Но у нас принято не передавать акценты при переводе. А ещё так заведено, что почему-то у всех злодеев британский акцент. Но в русском переводе это никак не отразить, поэтому в русских версиях фильмов всё звучит одинаково. То же самое про Палпатина из «Звёздных войн», — он тоже говорит с британским акцентом. А в русском переводе это невозможно услышать, теряется эта фишка.
Иногда бывает, что герои говорят с ошибками. Трудность здесь в том, что ошибки в английском языке не совпадают с ошибками в русском. Поэтому при переводе делают ошибку в каком-нибудь другом месте. Это называется «компенсация смысла», когда хотят показать, что персонаж безграмотный. А с акцентом всё-таки сложно.
М: Зато французский акцент легко передать.
К: Да, французский можно или немецкий. А когда идут диалекты на уровне одного языка или герой говорит в оригинале с русским акцентом, то как тут быть? Никак. Бывают очень сложные моменты, и приходится чем-то жертвовать.
Блиц-опрос
М: Какие у тебя самые любимые фильмы, 3-5, которые ты бы советовала посмотреть каждому?
К: Я так-то фанатка Marvel. Но если отодвинуть супергероев в сторону, тогда «Форест Гамп», «Начало». Очень люблю старый фильм «За бортом», раз 500 его пересматривала. «Назад в будущее» — тоже очень люблю этот фильм.
Постер фильма «Форрест Гамп»
М: Ты любишь фантастику?
К: Да, я очень люблю фантастику. Я сейчас называю те фильмы, которые я по 100 раз смотрю, когда не хочется что-то новое. Кстати, я считаю, все фильмы Братьев Люмьер классные, все-все-все.
М: Из нашего курса которые?
К: Да, да, из курса. Я ж ещё сестре отослала, говорю – посмотри! Мы с ней это обсуждали, понимая, что это первый фильм, что люди вот так жили, что вот ходили на речку, вот так работали.
М: Очень многие считают, что такие фильмы — скукотища. А потом, когда приходят ко мне на курс, говорят: «Ваааау!»
Афиша фильма «Люмьеры»
К: И все фильмы Чаплина. Это как мы читали Льва Толстого обязательно в школе. Вот эти фильмы Братьев Люмьер и Чаплина – это просто must watch! Ну, вообще все фильмы этого года, которые шли на «Оскар» 2020 – оказались обалденные. Мне все очень понравилось, смотрела с упоением.
Афиша фильма «Малыш»
М: Спасибо большое за прекрасную беседу! Очень была рада увидеться!
К: И тебе спасибо!
Эта беседа проходила у меня в Instagram. Каждую среду я провожу прямые эфиры с интересными гостями в рубрике #КиноСреда. Приходите на прямые эфиры, подписывайтесь на мой Instagram. Посмотреть или послушать можно здесь:
ТЕОРИЯ
Как проходят курс «КиноОдиссея»?
По-разному. Кто-то просто читает письма, кто-то смотрит все-все фильмы. Не только основные, но и дополнительные. А списки бывают из 15-20 фильмов. Кто-то заполняет все рабочие тетради и присылает ответы на все контрольные. Наталья Сухарева не просто проходит курс, но делает по каждому письму миниотзывы-размышления в социальных сетях. Она так увлекательно пишет и подбирает такие классные фотографии, что я решила с вами поделиться. С ее позволения, естественно.
Кинодетство человечества
Что вы чувствуете, когда рассматриваете старые детские фотографии? Трепет? Умиление?
Что-то подобное я пережила от фильмов братьев Люмьер, будто встретилась с кинодетством человечества. Если смотреть эти фильмы-малышки (каждый длится 50 секунд!) глазами людей той эпохи, переживаешь восторг от самого факта движения: люди идут! повозки едут! деревья качаются от ветра! дым валит! не говоря уже о поезде, который, о ужас!!!! едет прямо на тебя! Это ли не игрушки?
Побочный эффект от карантина: взялась за изучение истории кинематографа по программе «КиноОдиссея».
Голливуд сделал свой выбор!
Направо пойдешь — смыслы найдешь;
налево пойдешь — бабло соберешь…
Вот перед таким выбором встал юный Голливуд.
И снова открытие: Дэвид Уорк Гриффит! В 1916 году, в фильме «Нетерпимость» (Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages) он поставил задачу вселенского масштаба: через всю историю человечества показать людям к чему приводит нетерпимость. Вавилон — падение великой культуры; Иудея — Распятие Христа; Европа — Варфоломеевская ночь; современность…
Все времена связывает пронзительный кадр: мать качает колыбель. Людииии, опомнитесь кричит немое кино! Но…
Голливуд сделал свой выбор!
Великий немой!
Кинематограф заметно вырос! Чарли Чаплин! С его появлением Немой стал Великим. Фильм «Малыш» смотрели вместе с пятилетним внуком, реагировали одинаково: хохотали и переживали до слез!!!??. Все знают Чарли Чаплина, и я, сколько себя помню, столько его знаю, НО! удивительное дело! только сейчас я узнала ЕГО по-настоящему! Его неизменный образ маленького человека с БОЛЬШИМ СЕРДЦЕМ поселился в моем сердце.
Зарождение российского кинематографа
Когда День рождения российского кино? Может быть кто-то знает? А для меня снова открытие!
Оказывается, 15 октября 1908 года! В этот день случилась премьера фильма «Стенька Разин». Это первое значимое событие в российском кино, вот и постановили вести от него отсчет всему отечественному кинематографу.
Фильм длится 12 мин и разыгрывается в нем дорогая нашему сердцу сцена «…и за борт её бросает в набегавшую волну».
Сегодня трудно удержаться от снисходительной улыбки, когда смотришь, как старательно актеры разыгрывают страсти,
но как подумаешь, что фильм снят 112 лет (!) назад, улетучивается спесь и возникает ощущение чуда.
А наш первый мультик!
Во всем мире произвел фурор! Действующие лица — жуки, тараканы и прочие насекомые — живут человеческой жизнью. Фигурки насекомых так правдоподобны, а движения так естественны, что зрители недоумевали: как это сделано!? Всерьез выссказывались предположения, что насекомые дрессированные!
А кто же родитель новорожденного кинематографа? Знакомьтесь, Александр Ханжонков! Случайно зашел в иллюзион, влюбился в кино да и организовал в России кинопроизводство.
Я безумно рада, что познакомилась с такими людьми, как А. Ханжонков, В. Старевич, Е.Бауэр…. с них началось кино в России.
Контрольная на курсе «КиноОдиссея»
Ура!!! Контрольная! (Мечта всех учителей услышать такое) Ура! Ура! В курсе #КиноОдиссея завершился первый блок занятий по теме «Зарождение кинематографа». Я получила массу удовольствия и кучу открытий. Время осмыслить и подвести итоги.
Братья Люмьер — начало начал, «кинодетство» человечества. Сейчас это бесценная хроника, ожившая история!
Жорж Мельес — отец игрового кино. Фокусник, маг, волшебник, создатель радости и производитель счастья.
Дэвид Уорк Гриффит — мыслитель, отец философского кино. Его огромный внутренний мир не смог поместиться на кинопленке.
Чарли Чаплин! Парадокс, этот самый известный человек оказался моим самым великим открытием. Не так уж много я посмотрела тех первых фильмов, но после того, что увидела, у меня выстроилась четкая граница: ДО Чарли Чаплина и ПОСЛЕ. Считаю его непревзойденным гением всех времен и народов, а его фильмы настоящим искусством.
И, наконец, самое дорогое сердцу открытие про наше родное российское кино. Александр Ханжонков! Я знать не знала и слышать не слышала про такого человека, а он наш Люмьер, Мельес и Гриффит в одном лице! С самого своего рождения русское кино заговорило (ой, пока молчало, но громко!) о загадочной русской душе, напомню, что даже в День рождения российского кинематографа несчастная княжна была брошена за борт в набегавшую волну. Очень символично!
Первые шаги кинематографа можно сравнить с наскальными рисунками в истории живописи, но кинематограф оказался гениальным ребенком и очень быстро перешел от фильмов-малышек к большому искусству. НЕ искусство, на мой взгляд, — это пустота и пошлость, таких фильмов и сегодня огромное количество, тем выше ценность того, что сделали ПЕРВЫЕ! А еще, сам процесс обучения очень увлекательный! Каждую среду на почту приходит письмо от некоего персонажа, который путешествует во времени и погружает тебя в мир кино. Лишний раз убедилась, что только системный подход в изучении чего угодно дает результат. С удивлением наблюдаю, как хаотичная информация превращается в знания.
Советский авангард в кино
Как такое может быть!!!??? Черно-белый, немой, снятый почти 100 лет назад фильм, вызывает настоящие глубокие чувства сегодня!? Очень просто! Надо быть гениальным режиссером и снять гениальный фильм. Есть такой режиссер — Сергей Эйзенштейн! Есть такой фильм — «Броненосец Потемкин»! Знаменитый кадр, где толпа людей бежит по лестнице, спасаясь от пуль казаков, и детская коляска с малышом катится вниз по ступенькам — одно из самых сильных впечатлений детства! И вот теперь, страшно сказать через сколько лет, посмотрела фильм целиком — потрясающе! Получила колоссальное количество эмоций, к тому же захотелось углубиться в историю революции 1905 года. (Кстати, лестница в Одессе стала называться Потемкинской благодаря фильму). Оказывается, Эйзенштейн не только гениальный режиссер, а еще и ученый, теоретик кино! Он придумал единицу измерения воздействия в искусстве: АТТРАКЦИОН (не путать с АТРАКЦИОНОМ). Если бы существовал прибор, измеряющий это самое воздействие на зрителей, то количество аттракционов от фильмов Эйзенштейна, точно бы зашкаливало!
Только гений на заре кинематографа мог мыслить так: «Если мы сможем пробуждать у публики чувство, сможем заставить её чувствовать идею, мне кажется, что в будущем мы получим возможность управлять мыслительным процессом зрителя. Это будет одно из великих достижений фильмов будущего». Только подумайте, ведь мы теперь живем в том самом будущем!
Зарождение фильмов-ужасов
Фильмы-УЖАСЫ!!!! Как и где появились?
Германия 20-х годов… Помните картину Э.Мунка «Крик»? Это лучшая иллюстрация состояния немецкой нации в это время и самая характерная картина экспрессионизма, как направления в искусстве. Первая мировая война. Германия не только воюет со всей Европой, а еще и живет за железным занавесом! Там запрещены иностранные фильмы. Немцы смотрят только немецкое кино и видят на экранах то, что переживает вся нация: шок от унизительного итога войны, тревога, страх, безумие, депрессия, разочарование… — самая что ни на есть питательная среда для киноэкспрессионизма. Одни названия чего стоят: «Симфония ужаса», «Усталая смерть», «Призрак», «Последний человек»…
Но как эти фильмы сделаны! Смотрела не отрываясь! Это особая эстетика, начиная с декораций. В фильме «Кабинет доктора Калигари» попадаешь в мир искаженного пространства, настолько же изкажено и сознание обитателей этого мира. Декорации фильма сами по себе уже произведение искусства. В фильме «Метрополис» построены декорации города будущего, которые и сегодня, через 100 лет, поражают воображение. А какие необычные сюжеты в этих декорациях разворачиваются!
МАСТЕР ТЬМЫ — так называют самого известного режиссера-экспрессиониста Фрица Ланга.
Кстати, молодой Хичкок набирался опыта именно там, в Германии, в самый расцвет экспрессионизма.
Я становлюсь фанатом немого кино!
Сюрреализм в кино
Когда реальность, уже ни в какие ворота не лезет, появляется ОН. СЮРРЕАЛИЗМ! Мир изменился, мир потрясен жестокостью и бессмысленностью войны. Во всем виноват рационализм! Да здравствует иррационализм! Прелюдия к фильму «Золотой век»: ядовитые скорпионы и пожирающая их крыса… веселенькое начало для фильма о …. О чем же этот фильм!? Мужчина неистово стремится к женщине, женщина страстно мечтает о мужчине, вечный сюжет, но разворачивается он на фоне абсолютного абсурда! Луис Бунюэль в компании с, кем бы вы думали? Сальвадором Дали(!) в 1928 снимает фильм «Андалузский пес». Длится он всего 16 мин, но кинокритиками всего мира признан культовым сюрреалистическим фильмом. Основа сюжета — сны авторов. Когда смотрела в первый раз, пыталась что-то понять, выстроить логическую цепочку — БЕСПОЛЕЗНО! Получила одно раздражение. А вот когда просто смотрела, ни о чем не думая, вдруг, ощутила кураж и свободу! Ай, да Бунюэль, ай, да молодец!
Продолжаю открывать для себя новые имена. Рене Клер устроил эдакий перфоманс! В 1924 году он снял фильм «Антракт», который показывали во время антракта реального балета. И снова абсурд, кураж! Тут тебе и балерина, снятая снизу на стеклянном столе, и толпа, весело, вприпрыжку бегущая за катафалком… .
Фернан Леже — кубист, его фильм «Механический балет» — это ожившие картины кубистов. Главные действующие лица — движущиеся предметы. Ритм меняется от замедленного до бешеного, в танец механизмов иногда прорываются люди или их части: лица, глаза, губы… Так вот от куда ноги растут у современных клипов! Но современные клипы — это жалкая пародия! У тех первых, особая энергетика!
Зачем все это? Зачем эти шокирующие средства, ирреальные формы? Еще раньше, я нашла для себя ответ: чтобы расширить представление о мире, сойти с колеи привычного понимания мира, копируя реальность, мы не открываем нового! Но происходит это в том случае, когда художник мыслит масштабно, когда за этим стоит глубокая философия и великая цель: изменить мир, ни больше, ни меньше! Вот тогда, БА-БАХ! Переворот в сознании, рушатся стереотипы, появляется свобода. А если мысли мелкие и цели так себе — один только ПУК!
Приход звука в кино
Скальпель! На хирургическом столе ВЕЛИКИЙ НЕМОЙ! «…мир сейчас говорит! публике нужно свежее мясо, говорящие лица!»*
Звук врывается на экран! Ломает судьбы и карьеры звезд немого кино! Режет по живому!
«Я ненавижу «говорящие» фильмы. Они явились, чтобы испортить древнейшее искусство мира — искусство пантомимы; они уничтожают великую красоту молчания» — это слова Чарли Чаплина! Он не принимает звуковое кино и продолжает снимать немые фильмы, когда кино уже во всю звучит. 1931г. — «Огни большого города», 1936г. — «Новые времена», 1940г. — «Великий диктатор». Это шедевры и лебединая песня Чарли. Его Бродяга так и не заговорил. И это здорово! Человек с тростью, в котелке и несуразных башмаках сохранил свое неповторимое очарование. Иначе, это был бы совсем другой персонаж. Кстати, Эйзенштейн тоже был противником звука в кино.
Однако, неизбежное свершилось: мир простился с немым кино.
Но!!! В 2011 году на экран вдруг снова врывается немой и получает 5 Оскаров! Фильм «Артист» — умное, стильное, тонкое кино о том самом времени, когда встретились они: НЕМОЙ и ГОВОРЯЩИЙ.
Победил, сами знаете КТО, а мне немножко грустно. А еще радостно! Я сделала для себя потрясающее открытие и стала фанатом немого кино!
*цитата из фильма «Артист»
Зарождение гангстерских фильмов
«Пистолетом можно достичь большего, чем простым добрым словом» (Аль Капоне).
Великая депрессия 30-х. В Американском кино самая популярная тема — преступление. Главные герои — гангстеры. Именно ГЕРОИ! Знаменитые Бонни и Клайд: грабят банки, магазины, лихо уходят от преследования, по пути убивают… но смотришь фильм 1967 года и все симпатии на стороне этой красивой, романтичной пары. Они стали настоящими народными героями: на похороны Бонни пришли более пятидесяти тысяч человек!
Но самый легендарный гангстер, конечно, Аль Капоне. В основе фильма 1932 года «Лицо со шрамом», его биография.
Жестокость, насилие, бесчеловечность…. «ничего личного, только бизнес» — оказывается эта фраза оттуда.
В 1983 вышел ремейк с тем же названием с Аль Пачино (красавчик!). Этот фильм вошел в десятку лучших гангстерских фильмов. Смотрела на одном дыхании, а в голове вопрос: где грань между правдой жизни и героизацией бандитов?
Вспомнился Саша Белый с его бригадой…
И уже совсем в наше время, в 2020-ом, снова «Лицо со шрамом» и снова об Аль Капоне. Но это совсем другой фильм. Похоже, он наконец, похоронил легендарного бандита. На экране деградирующий старик (а всего-то 50!). Угасающее сознание возвращает его в былые времана, но смотреть на это совсем не хочется.
Вот такая не простая тема на этот раз в курсе по истории кино. Противоречивые чувства, невеселые мысли.
Приход цвета в кино
Да будет ЦВЕТ! Ура! Теперь в кино есть и звук и цвет!
Первый цветной мультик — «Цветы и деревья» Уолта Диснея 1932 год. Цвет, музыка, нехитрая история из жизни деревьев и цветов, длится всего 8 мин, а радости на целый день! Внуки в восторге!
Технически цветная сьемка пока очень сложная, доргая и не совершенная. Это заметно, когда смотришь «Волшебник из страны Оз» 1936 года. Книжка-раскраска, почти нет полутонов. Но цвет здесь играет особую роль. Реальность снята черно-белой, а волшебная страна в цвете и это восхитительно!
Первым цветным шедевром стал фильм «Унесенные ветром» (1939 г.)
Сразу после премьры пресса объявила фильм «крупнейшим событием в киномире, фильмом, который навсегда останется в истории Голливуда». Так и есть.
По кассовым сборам «Унесённые ветром» до сих пор никто не превзошёл. Американцы только что пережили великую депрессию, они нуждались в такой Скарлет, способной выстоять в неимоверно сложных обстоятельствах. Скарлет не моя героиня, но «Унесенные ветром» — одно из моих самых ярких киновпечатлений.
Вот такая цветная, радостная тема на этот раз в курсе по истории кино.
Ода Марлен Дитрих
Безупречная красота, от которой веет холод и высокомерие. Так я всегда воспринимала Марлен Дитрих. Правда, при этом, не видела ни одного ее фильма. И вот, прекрасный повод исправить пробел: следующая тема в курсе по истории кино посвящена ей. Мне стало очень интересно понять эту женщину. Почему мир вокруг замирал, когда появлялась ОНА, почему она стала КОРОЛЕВОЙ целой эпохи?
«Голубой ангел», фильм 1930 года, после которого, Марлен Дитрих стала знаменитой. Смотрю…, ничего не отзывается, тот же холод. «Шанхайский экспресс» (1932 г.), интересно… «Белокурая Венера» (1932 г.), не могу оторваться! И, наконец, «Марокко» (1930 г.), есть! Уловила для себя главное, что в корне изменило мое отношение к Марлен Дитрих.
Во всех фильмах разыгрывается любовная история и во всех, героиня Марлен жертвует собой ради любимого, при этом любимый даже не догадывается об этом. НО! Она не жертва! Она полна достоинства. Она всегда оказывается выше эгоизма и недоверия мужчин. Минимум игры, за внешним спокойствием, такая глубина переживаний, до мурашек! Особенно меня тронул финал фильма «Марокко»: героиня расстраивает помолвку с богатым, блестящим мужчиной и, присоединяясь к маркитанткам, уходит в пустыню вслед за любимым, свободная и решительная. Она королева, она хозяйка своей жизни, полная любви и достоинства!
А еще, фильмы с Марлен Дитрих интересно смотреть с точки зрения истории моды. Какие наряды, какие образы! Она олицетворение стиля целой эпохи!
А еще, ее собственная жизнь, гораздо ярче и интересней, чем жизнь ее героинь в кино. Необыкновенная Марлен Дитрих, разрешите выразить Вам свое восхищение и глубокое уважение!
Два Ренуара: отец и сын
Два Ренуара: Огюст и Жан; отец и сын; художник и режиссер. Смотришь фильм «Завтрак на траве» (1959 г.) и не покидает ощущение, что в фильме сына оживают картины отца. В каждом кадре то же ощущение света, дыхание самой жизни.
«Елена и мужчины» (1956 г.) – неправдоподобный сюжет, нелепые ситуации, но такое послевкусие! Легко и весело является истина: «Вся мудрость мира в любви».
Но самые значимые фильмы Ж.Ренуар снял в 30-х, и главный шедевр — «Великая иллюзия» (1937 г.)
С первых кадров этот фильм вызвал у меня недоумение и шок. Ничего себе шедевр! Это фильм о войне??? Да это же фарс, комедия! Первая мировая война. Французские офицеры попали в плен, и как же им хорошо живется в этом, так называемом, немецком плену! Заключённые живут в просторных комнатах, пьют вино, развлекаются… Дом отдыха! Не совсем понятно, зачем из такого плена бежать. Побег, все-таки, удается. Осталось только перейти границу, но сил уже нет, а впереди бескрайний снег и горы. Беглецов спасает одинокая вдова-немка. Она приютила их в своем доме и… меняется настроение… Ренуар, как художник очень деликатно, как будто тончайшим прикосновением кисти вписывает в картину ЛЮБОВЬ.
На самом деле, в фильме множество смыслов, сложно уловить все сразу, еще сложнее сформулировать. Я бы описала свои впечатления так: «Ренуаровская война – это действительно «великая иллюзия». Смотришь фильм и понимаешь: есть мир, есть война, а есть что-то еще, перед лицом которого и мир, и война, и классовые предрассудки, и границы наций становятся мелкими и иллюзорными». Но до меня так уже высказались (снимаю шляпу).
Геббельс объявил этот фильм «киноврагом Германии N1»!
Фильмы Ренуара сняты как импровизация, как будто жизнь течет, а он её просто запечатлевает, как картину пишет. Потрясает удивительное сочетание легкости и глубины.
Огюст Ренуар никогда не использовал черные краски. Жан Ренуар в черную реальность добавлял краски.
Два Ренуара: отец и сын…
Соцреализм
Ох и непростая нынче тема!
Закончились 20-е, а вместе с ними в молодой России скончалась эпоха авангарда. На сцену вышел его величество «соцреализм». Соцреализм я впитала со школы от любимой учительницы по литературе и гордо носила в себе долгие годы. Но как оказалось, это вовсе не реализм. Это МИФ в свете идеалов социализма, мощное средство пропаганды.
В стране жуткие репрессии, голод, а на экранах фантастически счастливая жизнь. Жизнерадостные герои разыгрывают конфликт «хорошего с лучшим».
Молодой Юрий Любимов вспоминает, как на съемках фильма «Кубанские казаки» к нему подошла женщина и спросила: «Скажи-ка, дорогой, из какой же это жизни снимают?»
Но с другой стороны, людям нужна была хоть какая-то отдушина. И вот она! «Веселые ребята» (1934 г). Легкая, задорная комедия полюбилась всем и сразу. А Любовь Орлова (наша Марлен Дитрих) стала всенародной любимицей.
В детстве я очень любила смотреть «старые фильмы». Когда пересматриваю их сейчас, коробят лозунги и плакатная речь,сплошная пропаганда! Но смотрю «Юность Максима» (1935 г), «Чапаев» (1934 г), и снова влюбляюсь в героев. Снова, как в детстве, переживаю за Чапаева, а вдруг доплывет! Попадаю под неотразимое обаяние Максима.
Думала я, что много чего знаю про советское кино. Но нет! Случилось удивительное открытие: режиссёр Борис Барнет и его фильм «Окраина». События фильма происходят в захолустном городке с 1914 по 1917 г. Впрочем, событий особых нет. Но… случается магия! Созерцание унылого быта окраины непостижимым образом наполняется чувствами. Просто, без пафоса плетется рассказ, как в судьбы людей приходит война. И такое сопереживание, такая гамма чувств! Теплота, боль, надежда …! Рука гения, не иначе. Фильм вошел в десятку лучших фильмов всех времен и народов.
Потом у Барнета было много фильмов, но такого больше не было. Гений не вписался в рамки соцреализма и покончил с жизнью. Грустно.
Вот такой отзыв о курсе «КиноОдиссея». Я уже каждую неделю жду, что же придумает Наталья после очередного письма. Такие креативные отзывы мне еще не встречались. А как вам? Захотелось отправиться в путешествие в историю кино вместе с нами?
Фотографии, орфография и пунктуация — авторские.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
Ксения Горелова
Ксения Горелова: художественный перевод фильмов
Ксения — письменный переводчик и копирайтер, специализируется на переводе финансовой и IT-лексики, локализации ПО и сайтов, а также работает по совместительству преподавателем Практического курса перевода в Поволжском православном институте. Рабочий язык — английский. В своем блоге Ксения рассказывает, как делают художественный перевод фильмов и книг. А еще Ксения проходит мой курс «КиноОдиссея».
КАК ПЕРЕВОДИТЬ МАТ?
М: Один из вопросов, который меня всегда беспокоит, и на который я сама не могу найти ответа: как переводить мат? Есть очень много режиссёров, которых я люблю, того же Тарантино, в чьих фильмах эти “fuck, fuck, fuck, fuck” произносятся нон-стопом. Но это слово можно перевести по-разному. И часто мат не переводят в кино, так как это сразу меняет рейтинг фильма. Что ты скажешь по этому поводу?
К: Дело в том, что перевод мата – очень щепетильная тема. Все переводчики разделились на два лагеря. Один лагерь считает, что мат нужно переводить. Причём это касается не только фильмов, но и художественной литературы. Вторая категория переводчиков считает, что переводить не надо.
Начнём с тех, кто считает, что переводить не надо. Особенно переводчики критикуют переводы Гоблина, когда он делает не смешной, а обычный перевод фильма – а мат он всегда переводит. Переводчики возмущаются: «Как? Так нельзя!» Они объясняют это тем, что английский и американский мат не совсем эквивалентен русскому.
Русский мат жёстче. И вообще русские ругательные слова эмоциональнее английских.
В том числе и слово “shit” («дерьмо»). У них может даже королева это слово сказать, потому что оно считается не таким эмоциональным , как у нас. И поэтому эта часть переводчиков, которая против перевода Гоблина, такие теоретики перевода , – они против. Они считают, что мат надо заменить более мягким ругательным словом, т.к. наш мат сильнее.
Вторая часть переводчиков, которых представляет Гоблин или «Кубик в кубике» (есть такая студия по переводу), считает, что надо переводить, и что английский мат не такой уж неэмоциональный. Читала одно интервью, где женщина-переводчик рассказывает: «Представляете, идёте по улице, и вам какой-нибудь парень в Лондоне наступает на ногу, и вы: “Fuck, fuck, fuck”. Он ведь поймёт это как эмоциональный взрыв, а не как лёгкое ругательное слово». Поэтому мат в английском языке – это мат.
Я считаю, что нужно искать золотую середину: и в зависимости от контекста, и в зависимости от рейтинга фильма. Если, например, фильм с рейтингом R «Restricted», то можно переводить мат. Если рейтинг ниже, то нужно подбирать что-то более-менее приемлемое. Кстати, по поводу «Кубика в кубике» – они же «Дедпула» переводили. Сначала вышел трейлер с официальным русским переводом, а потом «Кубик в Кубике» решили сделать свой перевод. Если вы посмотрите на ютубе официальный трейлер «Дедупла» и от «Кубика в кубике», то можете сравнить переводы — у «Кубика» там очень жёсткий мат.
М: Мне кажется, тут вопрос ещё заключается в том, что мат очень часто передаёт характер и культурный бэкграунд героя. Если мы говорим, что это житель Бронкса в Нью-Йорке, и ему слово “fuck” нужно просто для связки слов, то оно ничего не обозначает, это просто поток слов. Язык передаёт культуру или её отсутствие. Это важный момент. Например, в российском фильме «Бык» герои – пацаны-братаны. И если представить, что эти пацаны, полупьяные, полуобкуренные, но все говорят на чистом, литературном языке, получается абсурд. Надо всё-таки решать таким образом, чтобы характер раскрывался в языке.
К: Да, в крайнем случае можно запикать, но зритель поймёт, что там был мат. Например, в фильм «Текст» запикали, где Петров матерится. Если стоит рейтинг R, то можно смело всё переводить как есть, на духу.
М: Я когда-то брала интервью, снимала даже маленький документальный фильм о Гоблине. Мы с ним встречались, он в Санкт-Петербурге живет. Гоблин сам говорит, что его переводы очень точные. Он тратит много времени, чтобы докопаться до смысла. Все привыкли считать, что перевод Гоблина – это перевод с матом. Но на самом деле – не знаю, как ты оцениваешь – в нашем разговоре он много внимания уделял тому, и даже показывал на примерах, как тщательно подходит к языковому выбору.
К: Есть ещё фильм «Большой куш». Гоблин перевёл его как «Спиздили». Его перевод оказался точнее, чем официальный. Но такое же не напишешь на афишах. Да, в этом плане он сильно докапывается, смотрит не одно значение, а на несколько. Так и надо. Переводчики всегда обкладываются словарями, лезут в интернет. Первое попавшееся слово в словаре никогда брать нельзя.
Постер фильма «Большой куш»
Почему так переводят названия фильмов?
М: Я вообще не могу понять, почему так часто странно переводят названия фильмов. Даже последний фильм о «Звёздных войнах» – «Скайуокер. Восход». У меня одна ассоциация – «Советский Союз. Восход». «Восхождение», на мой взгляд, было бы корректнее. Это только один пример. А сколько ещё совсем неправильных названий! Например, «Доказательство смерти» Тарантино. На английском фильм называется «Death Proof», т.е. «защищён от смерти», грубо говоря.
К: Ну, конечно. Есть же часы «water proof» — водостойкие, а тут «Death Proof» — как будто «смертестойкий».
Постер фильма «Доказательство смерти»
М: И сразу другой смысл. Человек идёт на фильм и включается иной уровень восприятия. Он ждёт, что ему будут про доказательство смерти показывать, а на самом деле, просто «неубиваемый» человек. Или есть фильм «Начало» (“Inception”). О каком начале идёт речь? Ни у кого никакого начала в фильме не происходит. У слова “inception” столько значений, которые бы гораздо точнее передали смысл названия. Почему это происходит? И страдает ли от этого общий перевод фильмов?
К: С переводами названий отдельная тема. Открою секрет: переводом названий занимаются не переводчики. Переводом названий занимаются маркетологи. Они переводят название намного раньше, чем переводчику высылают текст фильма на перевод. Когда переводчик приступает к работе, название фильма уже «заапрувлено», оно уже везде в трейлерах и на плакатах. И маркетологи отталкиваются не сколько от оригинального значения, а столько от выгоды. Для них главное, чтобы продукт продавался на российском рынке. Маркетологи — это отдельная каста.
Особенно интересно, когда название фильма состоит из одного имени человека. Например, у тебя в курсе «КиноОдиссея» тоже был такой фильм – «Хранитель времени». Он в оригинале называется “Hugo”. У нас все маркетологи – если фильм называется именем – никогда не дадут фильму имя. Считается, что если я просто назову «Хьюго» или «Константин», то никто не придёт, никто не поймёт, и нужно переделать. Они обычно делают так: пишут имя и как бы дают небольшой спойлер. Например, «Константин: Повелитель тьмы». И то, кстати, «Повелитель тьмы» тоже неправильно перевели. Потому что там никакого повелительства не было. Герой, наоборот, боролся со злом. И его как раз—таки настоящий повелитель тьмы и наказал. Видимо, они фильм не посмотрели или одним глазом только.
М: Ну да, такое ощущение, что они не смотрят фильм перед тем, как перевести.
К: К: Да. И с этим же «Хьюго» – решили, что если так назовут фильм, то никто не поймёт, о чём он. Поэтому назвали «Хранитель времени». Поэтому все вопросы к маркетологам.
Однако есть фильмы, которые они удачно перевели. Тот же «Крепкий орешек». Он же называется “Die Hard” — «Умри тяжело». Но также существует такой фразеологизм, который означает несгибаемого человека, непобедимого. Наши нашли именно такой же фразеологизм в русском языке. Поэтому удачно получилось. Есть ещё фильм «Безумный спецназ» (“The Men Who Stare at Goats”). Посчитали, что если будет такое длинное название как «Люди пялятся на козлов», никто не придёт. Поэтому перевели как «Безумный спецназ» и попали в точку.
А есть и такое, когда хороший фильм переводят как-то пошло, по типу «Мой парень псих». Я как услышала, подумала, что это какая-то дурацкая комедия, и решила не идти фильм. А оказалось, что наоборот, очень хороший. Так что иногда они впросак попадают. Не знаю, как эти маркетологи психологию людей рассматривают. Но переводчики тут абсолютно ни при чём.
Постер фильма «Хранитель времени»
Зачем делают культурную адаптацию?
К: Помимо этого делают культурную адаптацию, то есть пытаются адаптировать название или перевод фильма под культуру той или иной страны. Потому что в России могут не понять какую-то фразу, у зрителя возникают вопросы «почему так» и «к чему это». Поэтому название адаптируют под культуру. Я недавно смотрела видео на ютубе про культурную адаптацию мультфильмов и была поражена. Оказывается, адаптируют не только текст, но и перерисовывают куски мультфильмов. В каком-то мультике девочка не хотела есть брокколи, а для азиатских стран перерисовали, будто она не любит есть болгарский перец.
М: Цель, чтобы на всех рынках максимально продукт продавался. Поэтому есть такие вещи. Тем более в мультфильмах перерисовка нескольких кадров не таких больших стоит денег. Это нужно, чтобы стало понятнее какой-то определённой аудитории. Мне кажется, для мультфильмов это нормально. Во взрослых фильмах, конечно, помимо всего прочего надо применять свой кругозор.
Как согласовывают перевод фильмов с автором?
М: Когда ты переводишь, у тебя есть возможность уточнения перевода с автором? У нас в прошлый раз в гостях была Женя Ремизова, и она как раз задала тебе вопрос, насколько это возможно. Неважно, переводишь книгу или фильм. Есть ли реальная возможность связаться со студией, ещё с кем-то, и уточнить, правильно ли понимаешь, о том ли идёт речь или о чём-то другом и т.д.?
К: Конечно, есть. Особенно если касается фильмов: 10% времени занимает перевод фильмов, остальной процент времени – согласование со студией, с прокатчиком, заказчиком. Особенно если это крупная киностудия, то заранее присылают текст. Они еще и оставляют комментарии, чтобы переводчик понял смысл: «Эта шутка означает это, а вот это ругательство означает это». Но если какое-то малобюджетное артхаусное кино, то могут вообще ничего не написать. Крупные студии всегда всё присылают заранее, за полгода. Из них ты дней десять переводишь, а остальные месяцы согласовываешь перевод. Сначала с редактором, потом с прокатчиком. Если не нравится какое-то слово, то поясняют: «Вот тут должно быть более эмоционально. Есть ли другие варианты?» Переводчик присылает другие варианты, и заказчик говорит: «Выбираем вот это». Часто говорят: «Ой, переводчики перевели какую-то фигню». А переводчики вообще ни при чём.
Смотреть в оригинале или в переводе?
М: У меня подход «антипереводческий», всегда призываю смотреть фильмы в оригинале. Я неплохо знаю язык, могу смотреть без субтитров. Но даже если ты плохо знаешь язык, то всё равно лучше смотреть в оригинале. Лучше поставить субтитры, чтобы в какой-то момент они тебе помогали. Например, возьмём Леонардо ди Каприо и Сергея Бурунова, который считается его «официальным голосом» в России. Ну, как он может передать все эти эмоциональные грани, все нюансы голоса ди Каприо? Один из моих любимых фильмов, к примеру, «Она» со Скарлетт Йохансон. Я к ней до этого фильма так себе относилась. Она в кадре не появляется, есть только её голос. И когда смотришь на английском языке, то слышишь такие голосовые вибрации! Там столько разных оттенков! У неё потрясающий диапазон голоса! И то, как она его подаёт… Я не могла просто наслушаться, настолько он меня пронимал!
К: А какой божественный голос у моего любимого Бенедикта Кембербетча! Да, я на все 100% согласна, что надо смотреть в оригинале. При переводе всегда много всего теряется. И порой даже не из-за того, что заказчик сказал «нет, тут не нравится, переделываем». Очень часто, особенно когда дубляж, нужно следить за укладкой, чтобы «уложилось в рот». И если перевели так, как сказали, то фраза может в рот не укладывается и приходится её укорачивать. И в результате много теряется. Это во-первых. А во-вторых, это голосовая история…
М: Многие жалуются на субтитры. Но если смотришь кино на большом экране, то читать субтитры не составляет труда, т.к. большую часть изображения ты видишь. Однако если ты смотришь на экране ноутбуков – я, конечно, против этого вообще, — то сложнее, потому что изображение маленькое и плюс ещё субтитры.
К: Я прохожу твой курс «КиноОдиссея». Фильмы, которые ты рекомендуешь, стараюсь смотреть без перевода, чтобы влиться в атмосферу.
Что точнее переводят: фильмы или книги?
К: Книги. Потому что в книге не нужна эта укладка пресловутая. Это во-первых. Во-вторых, если сложный какой-то момент, всегда можно сделать сноску или комментарий в конце книги: вот тут была игра слов или ещё что-то. В фильме это сделать нельзя. Ещё есть ограничения по субтитрам – нельзя очень длинные делать. Например, если ты переведёшь длинно и кадр сменится, то человек не успеет даже до конца строчки дочитать. Поэтому нужно так субтитры составлять, такой делать перевод, чтобы человек успел прочитать.
М: Об этом я даже не задумывалась. Очень часто смотришь фильм с ребёнком, и идёт один текст, а по субтитрам совершенно другой. И меня сын спрашивает: «А почему, мам? Почему они говорят одно, а пишут другое?». Теперь я знаю ответ.
Как переводят имена супергероев?
М: Почему некоторых супергероев не переводят? Например, Бэтмен, Супермен. А есть супергерои, которых переводят, например, Человек-паук. Хотя Спайдермен так же произносится быстро, как и Бэтмен. Где логика?
К: Очень странно, да. Помню, пост на эту тему писала. Как я понимаю, так исторически сложилось. Видимо, когда-то перевели как Человек-паук и так это имя и прижилось. Люди привыкли, и уже не меняют. Или, например, Халк. Он на самом деле переводится как Громила. И в каких-то стародревних мультиках я нашла, что его имя так и переводили. Или имена Людей Икс переводили по-другому. И то, что сейчас сложилось, я чувствую, уже традиция. Когда-то давно так перевели, люди привыкли, и так оно остаётся. Тема имён тоже щепетильная.
Если мы берём перевод обычных имён, как в паспортах и так далее, то следуем определённым правилам. Например, мы используем транскрипцию или транслитерацию. Когда касается художественных произведений, часто начинаются затыки, так как некоторые имена говорящие, специально придуманные. Например, в «Матрице» имя Trinity — это Троица, или Morfeus — Морфей. И я думаю, что авторы неспроста дали такие имена героям, явная связь с Библией. В самых первых переводах этого фильма Тринити была Троицей, Морфеус – Морфеем и т.д. И на самом деле это правильно. А сейчас просто оставляем как Тринити и Морфеус.
Ещё тоже вспомнила мультфильм «101 далматинец». Там была злючка Cruella De Vil, Круэлла. А у нас её сделали Стервеллой, как раз имя говорящее. Тут, я считаю, удачно перевели.
Постер фильма «Люди Икс»
Как переводить акценты?
М: В английском языке много акцентов: американский, британский, новозеландский, австралийский и так далее. Когда идёт перевод фильма, нужно ли делать акцент на акценте?
К: Это очень сложный вопрос. Бывает, что делают, а бывает, что нет. Есть один блог в Instagram — @holistic_linguistic. Он о межкультурной коммуникации. Девушка, которая его ведёт, как раз писала про акценты в кино. Она говорит, что гномы обычно изъясняются в фильмах на шотландском диалекте, который в нашей локализации можно передать с помощью кавказского акцента, ну или что-то в этом роде. Я так смеялась. Но у нас принято не передавать акценты при переводе. А ещё так заведено, что почему-то у всех злодеев британский акцент. Но в русском переводе это никак не отразить, поэтому в русских версиях фильмов всё звучит одинаково. То же самое про Палпатина из «Звёздных войн», — он тоже говорит с британским акцентом. А в русском переводе это невозможно услышать, теряется эта фишка.
Иногда бывает, что герои говорят с ошибками. Трудность здесь в том, что ошибки в английском языке не совпадают с ошибками в русском. Поэтому при переводе делают ошибку в каком-нибудь другом месте. Это называется «компенсация смысла», когда хотят показать, что персонаж безграмотный. А с акцентом всё-таки сложно.
М: Зато французский акцент легко передать.
К: Да, французский можно или немецкий. А когда идут диалекты на уровне одного языка или герой говорит в оригинале с русским акцентом, то как тут быть? Никак. Бывают очень сложные моменты, и приходится чем-то жертвовать.
Блиц-опрос
М: Какие у тебя самые любимые фильмы, 3-5, которые ты бы советовала посмотреть каждому?
К: Я так-то фанатка Marvel. Но если отодвинуть супергероев в сторону, тогда «Форест Гамп», «Начало». Очень люблю старый фильм «За бортом», раз 500 его пересматривала. «Назад в будущее» — тоже очень люблю этот фильм.
Постер фильма «Форрест Гамп»
М: Ты любишь фантастику?
К: Да, я очень люблю фантастику. Я сейчас называю те фильмы, которые я по 100 раз смотрю, когда не хочется что-то новое. Кстати, я считаю, все фильмы Братьев Люмьер классные, все-все-все.
М: Из нашего курса которые?
К: Да, да, из курса. Я ж ещё сестре отослала, говорю – посмотри! Мы с ней это обсуждали, понимая, что это первый фильм, что люди вот так жили, что вот ходили на речку, вот так работали.
М: Очень многие считают, что такие фильмы — скукотища. А потом, когда приходят ко мне на курс, говорят: «Ваааау!»
Афиша фильма «Люмьеры»
К: И все фильмы Чаплина. Это как мы читали Льва Толстого обязательно в школе. Вот эти фильмы Братьев Люмьер и Чаплина – это просто must watch! Ну, вообще все фильмы этого года, которые шли на «Оскар» 2020 – оказались обалденные. Мне все очень понравилось, смотрела с упоением.
Афиша фильма «Малыш»
М: Спасибо большое за прекрасную беседу! Очень была рада увидеться!
К: И тебе спасибо!