Подкаст «Дом Медитации»
Добро пожаловать в Дом Медитации! Здесь мы говорим на тему ментального здоровья и осознанности. Наши гости делятся советами и лайфхаками, как с помощью медитации и практик внутреннего развития замедляться, концентрироваться и расслабляться. Включаем осознанность в жизнь!
ИНТЕРВЬЮ

Как устроено кино
В МИФе вышла забавная книга по истории кино — комикс Эдварда Росса «Как устроено кино». Любопытный формат изложения и быстрый способ погрузиться в историю кинематографа. Сделала небольшой обзор.
Не уверена что стоит читать, как первую книгу в этом плане, т.к. автор отсылает к фильмам, которые далеко не каждый мог смотреть, тот же «Метрополис» Фрица Ланга или «Альфавиль» Жана-Люка Годара. Хотя, может, как раз это станет стимулирующим фактором.


В главе «Тело» Росс разбирает, как кинематограф формирует наши вкусы, усиливает или оспаривает стереотипы о физической привлекательности. Еще Маршал Маклюэн говорил, что кино, как горячее средство масс-медиа, способно овладевать зрительским восприятием и заставлять зрителя идентифицироваться с героями фильма, и даже с камерой. Поэтому с зарождения кинематографа роли злодеев играли расово «иные». И хотя сегодня в мировом кинематографе принят «мультикуртурный подход» к кастингу, тем не менее белые герои-мужчины доминируют на экране. А женщин по-прежнему изображают как «объект, зрелище и приз для героя».

В главе «Декорации и архитектура» Росс отмечает, как «форма зданий и природа вокруг влияет на наше восприятие пространства». В одних фильмах действие происходит в маленьких квартирках, а для других выстраивают киногорода. Вместе с автором мы прогуливаемся по декорациям, начиная с «Нетерпимости» Гриффита и заканчивая фантастическими пейзажами фильма «Начало».

В главе «Время» Росс рассказывает, как с помощью монтажа структурируется время. Рассказать историю вселенной за 15 минут, уместив 13 миллиардов лет эволюции, или наоборот синхронизировать развитие сюжета со временем просмотра. И если раньше длина сцены зависела от длины пленки, то сегодня можно снять весь фильм одним кадром. Яркий пример — «Русский ковчег», на протяжении полутора часов камера следует за человеком, идущим по Зимнему дворцу, а в это время появляются и исчезают исторические персонажи. Монтаж позволяет играть со временем, переносить из реальности в сновидения, из настоящего в прошлое или будущее, из воспоминаний в мечты.


В последней главе Росс разбирает зависимость кино от технологий. Начиная с немого кинематографа и до цифрового, режиссеры использовали последние достижения науки и техники, экспериментировали и воплощали самые невообразимые идеи. «Когда человечество вошло в атомную эру, открылась дверь в новый мир, и никто не может предсказать, что мы там найдем». Такие фильмы, как «Годзилла», «Терминатор», «Звонок», «Химера» — «своего рода предупреждение против неконтролируемого научного и технического прогресса и напоминанием о ящике пандоры, который может быть открыт».

Книга читается быстро, на одном дыхании, зато после нее в блокноте куча пометок и фильмов, которые непременно хочется посмотреть или пересмотреть.

«Форма воды» против «Человека-Амфибии»
Каждый третий разговор о фильме «Форма воды» сводится к обвинениям дель Торо в воровстве. Поклонники Беляева рассержены, что взяли идею книги. Фанаты фильма кричат, что украли сценарий. Чтобы больше не дискутировать, написала, почему это не плагиат.


Существо, которое может жить под водой, придумал вовсе не Александр Романович Беляев. Люди-рыбы встречаются уже в древней литературе. Вспомним, хотя бы тех же русалок и морских богов. По всей вероятности, и Посейдон, и Нептун и Водяной могли дышать под водой. В 1909 году французский писатель Жан де Ла Ир написал роман «Человек, который может жить в воде». Главному герою Иктанеру пересадили одно легкое жабры молодой акулы. В том же 1909 году в газете «Земщина» появилась российская версия романа под названием «Человек-рыба». И только в 1928 году вышел роман «Человек-Амфибия».


Сюжеты фильмов совершенно не похожи. Единственное общее место, на мой взгляд, спасение человека-амфибии. В обоих фильмах, его выпускают в воду 2 человека: женщина, в которую он влюблен, и ее друг.


В «Форме воды» образ самого человека-амфибии больше напоминает «Тварь из черной лагуны». Разве нет? Хотя, конечно же, Даг Джонс гораздо более выразителен в своей роли. Но уж ни малейшего сходства с Ихтиандром.


Стилистически фильмы совсем разные. В «Человеке-Амфибия» вы погружаетесь под воду и наслаждаетесь красивейшими морскими видами. Это был первый фильм в мире, большинство сцен которого было снято под водой. В роли Буэноса-Айерса выступил Баку, тропический стиль, сомбреро, шейные платки, модные платья Гуттиэре, лето, ветер, брызги моря.
В «Форме воды» вы погружаетесь в волшебную атмосферу Америки 60-х, тончайшие детали, невероятные интерьеры и цвета. Вышивка на галстуках, рекламные постеры, роскошные автомобили. А туфельки? Вы обратили внимание на туфельки? Фильм выдержан в оттенках голубого и зеленого цвета: секретная лаборатория, униформа, обои и плитка на стенах, даже открытка и полотенца подобраны в цвет. Несмотря на минимальное количество подъемных съемок, тема подводного царства визуально проходит сквозь весь фильм. И благодаря выбранной цветовой гамме вы как-будто все время находитесь под водой.
Наконец, сравните музыку. В обоих фильмах есть музыкальные номера, при этом они очень отличаются. Нежная, романтичная музыка в «Форме воды» скорее похожа на музыку из фильма «Амели», по-крайней мере, с явными французскими отсылами. Советский рок-н-ролл в «Человеке-Амфибии» с латинскими мотивами, яркие, кричащие, ставшие культовыми песни — «Эй, Моряк» и «Уходит моряк».
ВЫ ВСЕ ЕЩЕ ДУМАЕТЕ, ЧТО ЭТО ПЛАГИАТ? ТОГДА Я ИДУ К ВАМ ?
МЕДИТАЦИИ

Как устроено кино
В МИФе вышла забавная книга по истории кино — комикс Эдварда Росса «Как устроено кино». Любопытный формат изложения и быстрый способ погрузиться в историю кинематографа. Сделала небольшой обзор.
Не уверена что стоит читать, как первую книгу в этом плане, т.к. автор отсылает к фильмам, которые далеко не каждый мог смотреть, тот же «Метрополис» Фрица Ланга или «Альфавиль» Жана-Люка Годара. Хотя, может, как раз это станет стимулирующим фактором.


В главе «Тело» Росс разбирает, как кинематограф формирует наши вкусы, усиливает или оспаривает стереотипы о физической привлекательности. Еще Маршал Маклюэн говорил, что кино, как горячее средство масс-медиа, способно овладевать зрительским восприятием и заставлять зрителя идентифицироваться с героями фильма, и даже с камерой. Поэтому с зарождения кинематографа роли злодеев играли расово «иные». И хотя сегодня в мировом кинематографе принят «мультикуртурный подход» к кастингу, тем не менее белые герои-мужчины доминируют на экране. А женщин по-прежнему изображают как «объект, зрелище и приз для героя».

В главе «Декорации и архитектура» Росс отмечает, как «форма зданий и природа вокруг влияет на наше восприятие пространства». В одних фильмах действие происходит в маленьких квартирках, а для других выстраивают киногорода. Вместе с автором мы прогуливаемся по декорациям, начиная с «Нетерпимости» Гриффита и заканчивая фантастическими пейзажами фильма «Начало».

В главе «Время» Росс рассказывает, как с помощью монтажа структурируется время. Рассказать историю вселенной за 15 минут, уместив 13 миллиардов лет эволюции, или наоборот синхронизировать развитие сюжета со временем просмотра. И если раньше длина сцены зависела от длины пленки, то сегодня можно снять весь фильм одним кадром. Яркий пример — «Русский ковчег», на протяжении полутора часов камера следует за человеком, идущим по Зимнему дворцу, а в это время появляются и исчезают исторические персонажи. Монтаж позволяет играть со временем, переносить из реальности в сновидения, из настоящего в прошлое или будущее, из воспоминаний в мечты.


В последней главе Росс разбирает зависимость кино от технологий. Начиная с немого кинематографа и до цифрового, режиссеры использовали последние достижения науки и техники, экспериментировали и воплощали самые невообразимые идеи. «Когда человечество вошло в атомную эру, открылась дверь в новый мир, и никто не может предсказать, что мы там найдем». Такие фильмы, как «Годзилла», «Терминатор», «Звонок», «Химера» — «своего рода предупреждение против неконтролируемого научного и технического прогресса и напоминанием о ящике пандоры, который может быть открыт».

Книга читается быстро, на одном дыхании, зато после нее в блокноте куча пометок и фильмов, которые непременно хочется посмотреть или пересмотреть.

«Форма воды» против «Человека-Амфибии»
Каждый третий разговор о фильме «Форма воды» сводится к обвинениям дель Торо в воровстве. Поклонники Беляева рассержены, что взяли идею книги. Фанаты фильма кричат, что украли сценарий. Чтобы больше не дискутировать, написала, почему это не плагиат.


Существо, которое может жить под водой, придумал вовсе не Александр Романович Беляев. Люди-рыбы встречаются уже в древней литературе. Вспомним, хотя бы тех же русалок и морских богов. По всей вероятности, и Посейдон, и Нептун и Водяной могли дышать под водой. В 1909 году французский писатель Жан де Ла Ир написал роман «Человек, который может жить в воде». Главному герою Иктанеру пересадили одно легкое жабры молодой акулы. В том же 1909 году в газете «Земщина» появилась российская версия романа под названием «Человек-рыба». И только в 1928 году вышел роман «Человек-Амфибия».


Сюжеты фильмов совершенно не похожи. Единственное общее место, на мой взгляд, спасение человека-амфибии. В обоих фильмах, его выпускают в воду 2 человека: женщина, в которую он влюблен, и ее друг.


В «Форме воды» образ самого человека-амфибии больше напоминает «Тварь из черной лагуны». Разве нет? Хотя, конечно же, Даг Джонс гораздо более выразителен в своей роли. Но уж ни малейшего сходства с Ихтиандром.


Стилистически фильмы совсем разные. В «Человеке-Амфибия» вы погружаетесь под воду и наслаждаетесь красивейшими морскими видами. Это был первый фильм в мире, большинство сцен которого было снято под водой. В роли Буэноса-Айерса выступил Баку, тропический стиль, сомбреро, шейные платки, модные платья Гуттиэре, лето, ветер, брызги моря.
В «Форме воды» вы погружаетесь в волшебную атмосферу Америки 60-х, тончайшие детали, невероятные интерьеры и цвета. Вышивка на галстуках, рекламные постеры, роскошные автомобили. А туфельки? Вы обратили внимание на туфельки? Фильм выдержан в оттенках голубого и зеленого цвета: секретная лаборатория, униформа, обои и плитка на стенах, даже открытка и полотенца подобраны в цвет. Несмотря на минимальное количество подъемных съемок, тема подводного царства визуально проходит сквозь весь фильм. И благодаря выбранной цветовой гамме вы как-будто все время находитесь под водой.
Наконец, сравните музыку. В обоих фильмах есть музыкальные номера, при этом они очень отличаются. Нежная, романтичная музыка в «Форме воды» скорее похожа на музыку из фильма «Амели», по-крайней мере, с явными французскими отсылами. Советский рок-н-ролл в «Человеке-Амфибии» с латинскими мотивами, яркие, кричащие, ставшие культовыми песни — «Эй, Моряк» и «Уходит моряк».
ВЫ ВСЕ ЕЩЕ ДУМАЕТЕ, ЧТО ЭТО ПЛАГИАТ? ТОГДА Я ИДУ К ВАМ ?
ТЕОРИЯ

Как устроено кино
В МИФе вышла забавная книга по истории кино — комикс Эдварда Росса «Как устроено кино». Любопытный формат изложения и быстрый способ погрузиться в историю кинематографа. Сделала небольшой обзор.
Не уверена что стоит читать, как первую книгу в этом плане, т.к. автор отсылает к фильмам, которые далеко не каждый мог смотреть, тот же «Метрополис» Фрица Ланга или «Альфавиль» Жана-Люка Годара. Хотя, может, как раз это станет стимулирующим фактором.


В главе «Тело» Росс разбирает, как кинематограф формирует наши вкусы, усиливает или оспаривает стереотипы о физической привлекательности. Еще Маршал Маклюэн говорил, что кино, как горячее средство масс-медиа, способно овладевать зрительским восприятием и заставлять зрителя идентифицироваться с героями фильма, и даже с камерой. Поэтому с зарождения кинематографа роли злодеев играли расово «иные». И хотя сегодня в мировом кинематографе принят «мультикуртурный подход» к кастингу, тем не менее белые герои-мужчины доминируют на экране. А женщин по-прежнему изображают как «объект, зрелище и приз для героя».

В главе «Декорации и архитектура» Росс отмечает, как «форма зданий и природа вокруг влияет на наше восприятие пространства». В одних фильмах действие происходит в маленьких квартирках, а для других выстраивают киногорода. Вместе с автором мы прогуливаемся по декорациям, начиная с «Нетерпимости» Гриффита и заканчивая фантастическими пейзажами фильма «Начало».

В главе «Время» Росс рассказывает, как с помощью монтажа структурируется время. Рассказать историю вселенной за 15 минут, уместив 13 миллиардов лет эволюции, или наоборот синхронизировать развитие сюжета со временем просмотра. И если раньше длина сцены зависела от длины пленки, то сегодня можно снять весь фильм одним кадром. Яркий пример — «Русский ковчег», на протяжении полутора часов камера следует за человеком, идущим по Зимнему дворцу, а в это время появляются и исчезают исторические персонажи. Монтаж позволяет играть со временем, переносить из реальности в сновидения, из настоящего в прошлое или будущее, из воспоминаний в мечты.


В последней главе Росс разбирает зависимость кино от технологий. Начиная с немого кинематографа и до цифрового, режиссеры использовали последние достижения науки и техники, экспериментировали и воплощали самые невообразимые идеи. «Когда человечество вошло в атомную эру, открылась дверь в новый мир, и никто не может предсказать, что мы там найдем». Такие фильмы, как «Годзилла», «Терминатор», «Звонок», «Химера» — «своего рода предупреждение против неконтролируемого научного и технического прогресса и напоминанием о ящике пандоры, который может быть открыт».

Книга читается быстро, на одном дыхании, зато после нее в блокноте куча пометок и фильмов, которые непременно хочется посмотреть или пересмотреть.

«Форма воды» против «Человека-Амфибии»
Каждый третий разговор о фильме «Форма воды» сводится к обвинениям дель Торо в воровстве. Поклонники Беляева рассержены, что взяли идею книги. Фанаты фильма кричат, что украли сценарий. Чтобы больше не дискутировать, написала, почему это не плагиат.


Существо, которое может жить под водой, придумал вовсе не Александр Романович Беляев. Люди-рыбы встречаются уже в древней литературе. Вспомним, хотя бы тех же русалок и морских богов. По всей вероятности, и Посейдон, и Нептун и Водяной могли дышать под водой. В 1909 году французский писатель Жан де Ла Ир написал роман «Человек, который может жить в воде». Главному герою Иктанеру пересадили одно легкое жабры молодой акулы. В том же 1909 году в газете «Земщина» появилась российская версия романа под названием «Человек-рыба». И только в 1928 году вышел роман «Человек-Амфибия».


Сюжеты фильмов совершенно не похожи. Единственное общее место, на мой взгляд, спасение человека-амфибии. В обоих фильмах, его выпускают в воду 2 человека: женщина, в которую он влюблен, и ее друг.


В «Форме воды» образ самого человека-амфибии больше напоминает «Тварь из черной лагуны». Разве нет? Хотя, конечно же, Даг Джонс гораздо более выразителен в своей роли. Но уж ни малейшего сходства с Ихтиандром.


Стилистически фильмы совсем разные. В «Человеке-Амфибия» вы погружаетесь под воду и наслаждаетесь красивейшими морскими видами. Это был первый фильм в мире, большинство сцен которого было снято под водой. В роли Буэноса-Айерса выступил Баку, тропический стиль, сомбреро, шейные платки, модные платья Гуттиэре, лето, ветер, брызги моря.
В «Форме воды» вы погружаетесь в волшебную атмосферу Америки 60-х, тончайшие детали, невероятные интерьеры и цвета. Вышивка на галстуках, рекламные постеры, роскошные автомобили. А туфельки? Вы обратили внимание на туфельки? Фильм выдержан в оттенках голубого и зеленого цвета: секретная лаборатория, униформа, обои и плитка на стенах, даже открытка и полотенца подобраны в цвет. Несмотря на минимальное количество подъемных съемок, тема подводного царства визуально проходит сквозь весь фильм. И благодаря выбранной цветовой гамме вы как-будто все время находитесь под водой.
Наконец, сравните музыку. В обоих фильмах есть музыкальные номера, при этом они очень отличаются. Нежная, романтичная музыка в «Форме воды» скорее похожа на музыку из фильма «Амели», по-крайней мере, с явными французскими отсылами. Советский рок-н-ролл в «Человеке-Амфибии» с латинскими мотивами, яркие, кричащие, ставшие культовыми песни — «Эй, Моряк» и «Уходит моряк».
ВЫ ВСЕ ЕЩЕ ДУМАЕТЕ, ЧТО ЭТО ПЛАГИАТ? ТОГДА Я ИДУ К ВАМ ?

















